做一些不堪的事情……这些事情都要是像曾经亲身经历过的，我要S试着去在身体和心理建立一个被强暴者的经验值。

    为了更了解被性侵害者的境遇与心理状态，我跟S在开拍前几个月有走访妇女团体，了解一些个案的故事，很多想像不到的情节却是活生生的发生在我们四周。本来我要求S用写日志的方式，自我建立起这个角色，后来S发现一动笔情绪就解掉了，也就作罢了，但我们在心里一直保持一种对“绮罗”的默契。

    S是个领悟力很高的演员，而且很专注，在还没开拍前，有一次在她临出国度假前，我还很不好意思打电话告诉她，“你要把绮罗真实地建立起来，那些难堪的过程都要建立在心里长达半年以上。”

    Q3：拍摄赛车的戏是不是特别复杂？请特别谈谈期间的甘苦、准备工作、事前需要做什么练习等等。

    我是一个不看赛车的人，对赛车的规则也一点都不了解，所以拍赛车戏之前的确有点担心。我们看了许多跟赛车有关的资料，从门外汉变成略知一二，这是必要做的功课。

    仔为了要练习骑重型机车，还去考驾照，在专业车队的协助下，我们远赴日本标准赛车场拍了赛车场次的戏。我们也与有“现代战神”之称的日本知名赛车手阿部典史会面，也反覆看了他赛车的带子，从真实的赛车场面激发了一些拍摄灵感。

    我们是在冬季赴日拍戏的，所以除了要克服赛车场上各种技术性的问题之外，还要在零下的温度工作，的确是一种前所未有的经验。

    Q4：《战神》跳拍的状况似乎多了一些，在这样的情况下，演员的情绪如何连贯？

    让演员的情绪连贯是导演的责任。每一场戏拍摄之前我都会先抓到每个角色的情绪位置，然后在跟演员个别说明这个角色现在应该到达哪一点。十四本剧本一直盘旋在我的脑海中，什么时候笑容该多少、愤怒该多一点……都要抓得准。

    我不太赞成跳拍的太严重，因为看过我导的戏就不难发现，每一个角色的一举一动、每个情绪都是累积的，你不可能一开拍就演到后面的场次，因为情绪还没累积到那里，出来的东西就不会自然。我的表演需要累积，我要求演员要真的打从心底触发每一句话、每个动作，要真的达到某种能量才能发出的自然表现。

    所以抓到每个演员在每场戏该有的情绪点，是很重要的，因为一个闪失，就会影响前后的连贯与顺畅，这是导演该做的功课。

    Q5：拍摄《战神》最大的挑战是什么？为什么？

    改编漫画拍摄成剧对我来说并不是第一次的经验，只是我在思考如何将如《流星花园》般的浪漫梦想与《名扬四海》的细腻与厚实融合恰到好处，得到一个新的进展，在漫画的故事结构下有一定程度的厚实而细腻的表演。

    当初看完原著漫画《战神》时，我直觉认为若是要照着原著漫画走，是没有办法拍的，因为真的太黑暗了。在经过反覆思索，我想，只能用一种“光明的力量”去反思整出戏，抓出“勇气”与“爱”来穿越沉重的黑暗，才有拍摄的可能。

    所以拍《战神》最大的压力并不是在性侵害或赛车等场面的戏，而是在挑战“黑暗”。怎样藉由剧让“黑暗”自然地呈现，写实但又不残酷，是拍这部戏要面对最艰困的事情。

    整部戏里的主要人物在某种程度上来看都非正常的，内心潜藏着巨大的黑暗，每个点的每一分内心情感的掌控，都显得非常的重要。

    Q6：剧中有许多相当经典的道具和场景，可否聊聊准备的过程？

    因为在剧中绮罗是会画画的人，她为零画的那幅Mars的图其实也是找了大约四组画室的

    人才敲定的。每一次沟通我都会讲得很清楚，甚至拿些范例来给绘者参考，但他们似