习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。

    群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

    一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

    画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

    千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

    待姜夔回家时，范成大便把小红推向他：“带上她走吧。”

    “何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。”何逊是南朝的梁国诗人，8岁能诗，20岁举为秀才，少年成名，可叹身世贫寒，仕途不顺，姜夔用他来自比。那昔日的飞扬少年已经不见，如今我竟也像当年的何逊一样，在扬州见到旧时官舍的梅花，却再也写不出一首像样的诗。写不出可还是要写，因为它们太美了，我实在控制不住自己了。

    “莫似春风，不管盈盈”，是怜花；“早与安排金屋”，是惜花。这里用的是汉武帝“金屋藏娇”的典故（见《晏几道：当时明月在，曾照彩云归》）。可惜的是，花开花落自有时，梅花的开落与春风有关，也与春风无关。“还教一片随波去”，梅花终于又一次凋零了。

    短短一阕词，竟一口气写了五位女性，而且这五位女性都与梅花有关。

    “却又怨、玉龙哀曲”，玉龙即玉笛，马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”“哀曲”当指《梅花落》，与前篇“梅边吹笛”相呼应。这就是《疏影》和《暗香》的连环效果，你中有我，我有中你，环环相扣。

    “客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，我与你在异乡相逢，那一日，在黄昏的篱角，你默默地倚着修竹茕茕孑立，使人想起杜甫笔下的佳人意境：“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”

    《疏影》是写与情人昔日与梅花有关的回忆，可用“美人折梅我吹笛，携手梅林香雪里”来概括。《疏影》走的是则纯咏物的路线，几乎字字用典，句句都有来历，只觉写得巧，用得妙，作者真正的心意，反而不好琢磨了。梅花在他笔下，是一位寂寞的绝代佳人，她那么美、那么好，必须万分珍重，可做不到，不能够，她终于还是随波而去，只留下纸窗上的剪影，令他徘徊无地。

    “犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿”，蛾，细长的眉毛，绿，眉淡如山的颜色，用的是寿阳公主的典故。《太平御览》引《杂五行书》记载，宋武帝的女儿寿阳公主非常美丽，有一天，她在含章殿檐下躺着打瞌睡，有一朵梅花落在她的额头上，竟留下一朵五瓣梅花的印迹，怎么擦也擦不掉，过了三天，才能洗掉。宫女们觉得公主额头印有梅花的样子很好看，便都在自己的额头上画一朵梅花的图案。这就是梅花妆的由来。

    “长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。”回忆的窗子再一次打开。他和她曾经在西湖畔，手牵手，同游梅林。那应该是如雪一般盛大的花事，整个天地间似乎都被没有尽头的花树占领，那一团团花雪，似乎要从树枝下坠下来一般。这花海曾给人一种错觉，那就是这场花事会永远都开不完。

    “昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北；想佩环、月夜归来，化作此花幽独。”原来这位佳人不是别人，而是王昭君的香魂所化。这几句用王昭君的典故，“王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，死于他乡。”作者的构思主要是参照杜甫的这首《咏怀古迹》：

    一向孤身江湖的姜夔从此身边便多了一个仙子相伴。一天，船过垂虹桥，天下起了大雪，只见茫白一片的天地之间，只有他和小红，一个唱歌，一个吹箫，仿若天外仙侣，于是，他奋笔写下一首《过垂虹》：“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫；曲终过尽松陵路，回首烟波廿四桥。”

    “旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒