艺术类院校的老师都没教过，如果只凭脸，戏剧学院干脆改教保养就好了。

    可偏偏开出天价片酬的投资方要买的并不是小鲜肉的演技，就是一张脸，用这张脸来换取他们自带的粉丝流量。

    这些话要是说出去，那些小鲜肉的粉丝肯定不敢，肯定会大肆反驳，来证明自家偶像是有演技的。

    说这些话的人最好去了解一下什么才叫演技，所谓演技，第一条标准应该是松弛，当然了，松弛不是放松，更不是永远面无表情极度淡定，否则安祖拉芭比小姐肯定是松弛的好手，演技上的松弛其实更接近于人们常说的“自然”。

    好的表演是被“释放”出来的，而不是被“装”出来的，好的演员在舞台上，或者摄像机前的一举一动都不是刻意为之，绝不会考虑诸如“我是不是该皱眉了，我是不是该流泪了，我是不是该大喊一声”这样的问题，他只是处于松弛的状态，让该说的话和该做的事自然而然地发生。

    站在观众的角度，判断一个表演是不是自然也很简单。只需问一句自己，是否相信演员正在经历剧中人物所经历的事情。

    比如，即使安祖拉芭比小姐没有抠图，没用替身，谁能相信她在《云中歌》中，经历过被流产、被鞭打和失去爱人吗？

    如果能看得出一个演员在假装，那么，这个演员肯定不合格。

    只要基本功足够扎实，看起来不假的表演其实不难做到，但“看着像真的”只是松弛的最低要求。

    优秀的演员可以做出有深度的、有内容的松弛，这种表演给予观众的最直观感受就是惊喜。

    也就是说，看到表演的瞬间观众们会感到惊讶，但又完全不会觉得虚假，意料之外，情理之中，这是松弛的最高境界。

    一个简单的松弛就可以淘汰掉不少流量明星，但这还不是表演的全部。

    要吸引观众，演员还需要把自己融入到戏剧，或者电影所创造的世界之中，把自己和角色的处境关联起来，这就是第二条评价标准。

    比如，在电影《甜蜜蜜》里，张漫玉就贡献了一段精彩的演出，完美地诠释了角色李翘与其周遭的关联。张漫玉通过先笑后哭的转换，把李翘“在陌生人前的佯装” 、“第一次见到豹哥米老鼠纹身时的回忆”、“与豹哥共同经历的颠沛流离”、以及“失去豹哥的悲痛”都贯穿了起来。

    尤为重要的是，一个演员要与戏中的其他演员发生真实的关联。比如，必须真的在注视对方，而不是仅仅往对方的方向看；必须真的在倾听，并思考对方所说的内容，而不是仅仅在等着说自己的台词。

    判断演员有没有关联好，有一个简单的方法，那就是观察他在没有台词时的表现，尤其要看，与他演对手戏的演员在说话时，有没有影响到他，好的演员肯定是一个好的倾听者。

    小鲜肉们在关联上做的尤其不好，他们常常因为过度的自我关注而游离于角色之外。于是就有了莫名其妙的卖萌，瞪眼，耍酷和面瘫，尤其是最后一种反应，小鲜肉们差不多要集体沦陷。

    当然，这也是偶像派演员的通病，当刘天王还是小鲜肉的时候，他也爱犯类似的毛病。不然，杜其峰就不会常常问他：“是不是一定要先把手插进口袋摆pose，才会演戏？是不是一定要把头发梳的很整齐，才叫帅？”

    另外，表演还有一条标准叫目标，说到这个，就必须说说宋铮自家的事了，他为什么一直不肯捧自家的媳妇儿，其实，不是他不捧，而是根本就没法捧，林欣如的路数一直都不在正确的线上。

    很多人都看过《还珠格格》，林欣如也的确是凭借着这部戏里的夏紫薇红遍了大江南北，可她演的真的好吗？

    剧中有一场戏，李明起老师扮演的容嬷嬷在密室里针扎林欣如演的夏紫