贺岁片一向是港产片的特殊产物，那当然是对应于华人市场而言的“类型”——我当然以上映的时期作为区别“类型”的用法，在电影研究的范畴不太成立，然而贺岁片经历了差不多数十年的变化后，自身的确发展出一些基本的系统法则，同时亦因为时代的演化促使创作人不得不作出回应转变。在承与变的两端，构成了过渡期下的贺岁片特殊风貌。

    一、《门徒》的沉重转向

    《门徒》大抵是第一出敢以如此沉重的毒品题材，来作为贺岁片上映的。上一次香港导演以相若题材为关心对象，应该是许鞍华于2004年的作品。其中刻画了缉毒女警与毒犯阵营的爱恨纠缠关系，亦因加插了太多爱情线的脉络，于是令到作为背景的毒品问题实感大为削弱。这一次尔冬升摆明车马一切以专业先行，通过昆哥（刘德华饰）口中，我们恍如被代入了阿力（吴彦祖饰）的角色，一直去学习及认识眼前神秘又诱人的毒品世界——其中由制毒过程（俨然如上中学的化学课）、贩毒营销系统、国际贩毒形势乃至专有名词（警方叫四仔，毒贩叫美金——指海洛因砖）等，均一一为观众释疑解惑。导演认真严谨的态度清晰可见，然而大家会不会还有更高的期望？

    一直以来，尔冬升的电影均有明确的导人向善倾向，正义健康的主题先行策略，几成为他的个人标记。由早年的《新不了情》（1993）到中期的《真心话》（1999）乃至前年的（2005）等，一切均莫不如是。强调人与人之间的真挚相交，乃至突破年代隔阂等，所有都是尔冬升希望通过电影而带给观众的正面信息。我十分欣赏导演的热诚，只不过有时主题先行亦成为评论界对尔冬升的主要批评要点，其中两者的距离有需要加以厘清。

    严格来说，主题先行不是问题所在，而是因为主题先行而被迫去简化了电影的发展脉络，那就是削足适履的缺憾。《门徒》中可惜亦有若干相若的毛病，例如为了把阿力从毒海边缘拯救回来，结果便要出动契女（张静初及古天乐的女儿）来把他拉出险境。先不论阿力因完成所有任务后而感到无比空虚（把昆哥绳之以法及借力杀人清除古天乐来为张静初报仇），因而想去尝试吸毒的情节完全凭空而来，缺乏伏笔上的安排（由此至终没有提及过他何时何刻曾有空虚的感觉），但要为下一代着想的信息却昭然可见。导演甚至刻意强调昆哥的女儿忤逆不孝，与阿力契女的受教（阿力训示她不可吃地上食物，契女便立即悉数尽吐出来），营造工整的对比，来宣扬稚子无辜——是黑是白，全由成人抚养而成。以上种种信息当然极为值得观众注意，然而却牺牲了作品的复杂性，与2003年的《忘不了》及2004年的《旺角黑夜》相比，就欠缺了主题讯息与艺术水平得以相互平衡的优点了。

    二、《双子神偷》的感官挑战

    对于香港观众来说，《双子神偷》绝对是一次百分百震撼的观影经验。在我欣赏的场次中，身旁观众纷纷哗然大喊——“咁都得呀！”这样都行啊！不绝于耳，个人认为此乃香港电影被CEPA片侵蚀了的最佳铁证。

    自从2003年因CEPA协议的落实后，香港电影回归中国，且以内地市场为焦点考虑的趋势已日渐明显。当然其中也有程度上的差异，最初如《炮制女朋友》（2003）之类的作品，只不过把故事的背景改为在内地发生，描述港人于内地生活的情景遭遇，仍保留一定的写实性。可是来到近期，如去年郑中基主演的《三分钟先生》（2006），场景已经“进化”到与内地不分的境地：郑中基饰演的香港富商在珠江河畔狂奔，于沙面轻呷下午茶，画面上广州计程车亦随处可见，然而观众就要被迫自我调节去说服自己：那就是香港……

    《双子神偷》更彻底抛掉了任何包袱，其中悉数所谓的香港场面（偏偏对白又要