为调筝人绘像二首一

    收拾禅心侍镜台，沾泥残絮有沉衰。

    湘弦洒遍胭脂泪，香火重生劫后灰。

    二

    淡扫蛾眉朝画师，同心华髻结青丝。

    一杯颜色和双泪，写就梨花付与谁？

    她忘不了苏曼殊给她的伤，更忘不了苏曼殊带给她的好。那个午后，那个黄昏，那个黑夜，那满屋浓郁的咖啡香，至今还在萦绕。而她需要依附这些芬芳和温暖，支撑着走完以后的路。真的很悲哀，在不曾遇见苏曼殊的时候，她虽然孤独，至少心无所牵。自从有过一次刻骨的邂逅，她就再也回不到当初，被柳枝撩拨过的心湖就算停止了涟漪，亦不再似从前的平静。所以说，有些爱莫若没有，可人若没有了爱，没有了际遇，又是否太过贫乏？就像一株长在深山的梅树，从出生到老去，年年岁岁临雪傲放，纵算风华绝代，亦是无人问津。这样的美，要来又有何用？倒不如做一棵平凡的小草，长在阴暗潮湿的角落，卑微地活着，却毫无怨尤。

    他自问是一个见惯佳丽的男子，却依旧挡不住她的颔首低眉。她自问是一个心寂如玉的女子，却被他一点微笑捂暖，一个眼神击碎。两情相悦的结局应该是执子之手，与子偕老，可苏曼殊却偏生不要，他害怕自己负了如来又负卿。一片看似洒脱的云彩，一只看似勇敢的孤雁，其实心里薄脆如纸，懦弱到不知所措的地步。他傲然离去的时候，心却在颤抖，那种惶恐与不舍交集的情绪，只有他自己独尝。苏曼殊似乎习惯了这种方式，习惯了匆匆地相遇和别离，习惯了将所有的故事都导演成悲剧。

    然而，这位叫百助的女子却在苏曼殊心中烙下了深刻的印记。他们在一起的时光短暂得就如同灯火一闪一灭的距离，确切地说，相逢只在一首筝曲，相见就只是一个午后。我们应当相信，一见钟情从来都比日久生情更让人向往，值得回味。多少人，一辈子都无法一见钟情，苏曼殊不能否认，他对百助的爱是一见钟情。之前对别的女子亦曾有过刹那倾心，但都不及这一次来得深刻生动。她是翩跹起舞的蝶，她的翅膀就是跳跃的音符，流淌的筝曲，还有灵动的心思。那种惊世冷艳的美，轻而易举就将苏曼殊的心摄获。

    这些时日，苏曼殊写诗，没日没夜地写诗。他要将内心颤抖的情愫传递给文字，在诗中酿造宽阔的碧海云天。他写下十首本事诗，字字句句道出他对百助的思念与袈裟披身的无奈。他感叹着：“我本负人今已矣，任他人作乐中筝。”他负的女子太多，可他对调筝人似乎有着不可言说的情结。这个日本女郎用最简短的时光潜入他的心间，虽然还是失去，却让萍水相逢有了刻骨的深铭。

    或许我们应当相信，苏曼殊每一次和一个女子产生情感，都是出于内心的喜爱。一直以来，他都活得那么真，一个活得真实的、至情至性之人，断然不会戴着虚伪的面具生存于世。但苏曼殊给世人的感觉，就是他不厌其烦地辗转于他所钟情的女人之间。无法抑制地放纵自己的情感，又不能掌控地选择逃离，如此奔命，究竟是为了什么？难道宿命就真的在他身上设置了诸多意乱情迷的局？让他僧不僧俗不俗地活着，洒脱又彷徨，欢喜又无奈。

    有人说，苏曼殊身上披着的袈裟是他游走于尘世的道具。是袈裟赋予了他传奇，是袈裟给了他遁世的借口，也是袈裟让他一次次地躲开众人的谴责。如若没有袈裟，他就再也不是一个和尚，只是一个倜傥风流的年轻浪子，写诗填词，寻花问柳。因为这袭袈裟，苏曼殊的诗句总离不开禅佛，离不开菩提明镜。他的情诗参了禅意，所以被世人称作情僧，尽管许多时候，他早已失去了做僧人的资格。

    也许由始至终，那个叫百助的女子就没有怪怨过苏曼殊，尽管她的心门被他叩开，他还在门外徘徊，不曾入住，就莫名地远离。以为可