骨髓。quot;画笔在画布上的接触是多么神奇的事情哦！quot;他提出离开南方北上巴黎的权宜之计，跟老毕沙罗或类似的艺术家住在一道。这样，他就可能在与人群的交往中作画，从而不再被幽闭、孤独、痛苦和恐惧所压倒：……无论怎样，人绝不能只顾画画，人必须与他人打交道，通过与他人交往中产生的思想，让自己不时得到充实，保持平衡。我曾经希望自己不再发作，现在我已经放弃这希望了…… 书信605号。 绝望压倒了文森特。绝望意味着死亡。死对应着生。在幽闭、孤独、痛苦、恐惧和绝望中，那生身的母亲更是至深的慰藉。而母亲意味着爱。生、死、爱在文森特身心纠缠交融，最后仍然只有体现在画布上。quot;我有一个强烈的愿望，再画一幅《收割者》，把它送给母亲……作为生日礼物。quot;文森特再次临摹自己那幅《有太阳和收割者的麦田》。他在给提奥的信中指出，就quot;收割quot;一词的自然意义而言，quot;收割者quot;可以说是意味着死神：我在这收割者身上看到了死神的形象，人是他所要收割的麦子。因而，这收割者（如果你愿意这样看）与我过去试图表达的播种者正好相反。

    ……我发现这幅画很奇怪，我好像是透过单人牢房的铁窗看着它。 书信604号。

    为就要到来的母亲生日，文森特另外专门画了一幅自画像。为这幅作为母亲生日礼物的自画像，文森特把胡须刮得干干净净，将头发往后梳理整齐，穿上朴素的蓝色罩衫，像一名青年学生或青年农民，脸上也泛起年轻人的红晕。而真正令人注意的是他眼中的神情：文森特第一次在自画像中收敛了往常那种尖锐、焦虑、坚定、执着的目光（包括quot;割耳朵事件quot;以来痛苦、疯狂或恐惧的目光），也试图让自己的目光温柔下来。母亲，在她面前儿子的目光自然而然会温柔下来。那些令人不适的目光无法（也不应该）在母亲面前存在。画布上的文森特面孔向侧下方稍俯，目光抬起来深情凝视母亲。由于第一次刮尽胡须，我们得以看到他深陷而精致的人中，感觉到与他目光中一样蓄积的苦难岁月，无限的痛苦，焦虑的期盼，以及对母亲之歉疚和悔恨的爱心。quot;请原谅儿子过去没常给您去信。quot;哦母亲，荷兰的土地和麦田，北布拉班特和它的津德尔特：从附寄的自画像中你可以看出，虽然我在巴黎或别的大城市生活了许多年，仍然像个津德尔特的农民……有时候我还想象自己像他们一样感觉和思考，只有农民是世界上用处更大的人。只有当他们拥有了必要的东西之后，他们才谈得上感觉，以及对绘画、书籍等等的渴望。就我目前的情况而言，我认为自己当然是在农民之下。书信612号。大概并非偶然，这是文森特最后一幅自画像。

    那就像他画布上的《年轻农民》。文森特再一次表述他绘画的目的：为最平凡的农民或普通人作画。quot;如果让我来希望，你知道我希望什么？自然（地头的土块、草、金黄的麦田、农民等等）对于我就像家一样，那就是说，在你对普通人的爱中，你会发现某种东西，它不仅是工作的目的，而且也提供必要的力量，让我们康复，给我们慰藉。……为那些不知绘画为何物的人绘画真好！quot;哦绘画，那就像荷兰故土上郁金香的种植与经营，随着时间的流逝式微了，但荷兰作为郁金香的国度却因此而美丽。

    米勒与北方、麦田、普通农民一道，又出现在他的画布上。从眼下一直到第二年春天，文森特临摹了大量米勒作品，包括《纺织农妇》、《收割者》、《打麦者》、《捆麦者》、《剃羊毛的人》、《铡草的农妇》、《叉草的人》、《捆麦的农妇》、《用手镰收割的人》、《两个掘土的人》、《播种者》、、《傍晚：一天的结束》、《牧羊农妇》、《清晨：赴田间工作的夫妇》、《