男生蓄长发、奇装异服、舞会等现象，却遭到伤风败俗的批评，并不为当时的社会所接受。尤其是部分乐迷在一些热门音乐演唱会中除了对异类音乐报以嘘声、开汽水瓶之外，听到兴奋时甚至会放鞭炮、吸大麻、割椅垫，有时候主办单位不得不请宪警来维持秩序。一些较富盛名的热门合唱团出场演唱的时候，如1970年代的时光、2001，甚至被形容为quot;最容易制造观众暴动quot;的乐团。

    在西洋歌曲盛行的同时，出现了一些中文歌曲的创作人，不过由于那时候还是戒严时期，很多主题不能碰触，大多歌词仍局限于情爱的表达，这在某种程度上抑制了国语流行音乐本土化的进程。

    从1960年代中后期开始，台湾的经济进入全面发展的阶段，以流行歌曲为主的唱片工业也开始初具规模。到了1970年代初，本土的通俗音乐杂志出现了，台湾已经成为东南亚一带华语流行歌曲的中心，注册的有声出版企业达200多家，以quot;中广quot;（中国广播公司）为代表的传播媒体推动着唱片业的发展。

    上篇：清风对面吹（台语流行音乐）人到初老，只好靠着记忆的魔手，拼命拉回那一段段早已失去的岁月。大抵怀念者，不是怀乡，便是怀人。

    --台语词作家王昶雄

    台湾有两千一百万人口时曾经做过统计：客家人占12%，原住民只占1.7%，闽南人占73.3%。如此大的人口比例使闽南人的福佬语系（河洛话）取得台湾话的主导地位。1945-1995年这五十年间，客家与原住民歌曲在主流媒体毫无表现的机会与地位。台湾的族群意识、省籍情结在很长一段时间成为政客的手段，随着1980年代解严时代的来临及各种威权政策的结束，过去被政府压抑的各种方言、母语逐渐获得重视。进入1990年代，政治人物、民众、媒体开始反省台湾的族群融合的问题，使得族群与省籍意识不再失控。

    久远的年代，开拓台湾这片土地的人们就创造出许多令人难忘的歌谣，体现着这里独有的风土人情、社会变迁以及生存状态。比如《天黑黑》、《一只鸟仔哮救救》、《丢丢铜》，这些不知作者姓名的歌谣长存在很多人的童年记忆中。2000年夏天，刚出道的孙燕姿以一曲融入古老歌谣《天黑黑》的同名歌曲一举成名，一时之间，用台语演唱quot;天黑黑，欲落雨quot;成为一种符号。

    通常1932年至1940年被视为台语歌谣的第一个创作黄金期。众多优秀的创作者们突破日本人1917年的禁令，透过野台戏或酒家女的传唱，替台语歌打下一片天，也成为1990年代口水歌（即老歌翻唱）的重要来源。

    台语歌谣的创作经历过鼎盛期，压抑期，直到1990年代才又重新得到该有重视。半个多世纪以来的发展过程，的确需要从头讲起。

    下篇：我有一段情（国语流行音乐）音乐的脚步一定要跨出去，不可以死守，好比我们台湾就是歌仔戏的调子，或者我们就是那一种旋律，但是我们的特色，我们保留了，把他们的五颜六色，装扮我们，装扮我们东方的、本土的音乐。

    --音乐人左宏元

    1945年之前，国语歌曲在台湾毫无市场可言。台湾使用的语言只有日文与其他台湾地方语言，台湾人读汉文书皆是用河洛（闽南）语或客家话。台湾的国语流行歌曲的发展是在1949年国民党政府迁台之后，才逐渐形成国语歌曲的市场。

    1945年左右，由内地流行到台湾的国语歌曲中有一首陈歌辛（即作曲家陈钢的父亲）作词作曲的《恭喜恭喜》，演唱者是当时被称为银嗓子的姚莉与胞兄作曲家姚敏，此曲至今仍是台湾过年时唱遍大街小巷的歌曲。陈歌辛是中国三四十年代流行音乐大师，被誉为quot;