一阵旋律异常优美的钢琴曲。

    徐朝涵抱着琵琶正襟危坐在沙发上，等到钢琴曲稍落，然后便轻扫琴弦。

    当优雅的钢琴和充满了古色古香的琵琶音色交织在一起，立刻就给观众一种豁然开朗的感觉。

    怪不得徐朝涵说华夏乐器是中国风必不可少的元素之一，光是聆听此刻那含蓄与幽雅的旋律，就会立刻在脑海中形成一种很直观的画面。

    完全不用听歌词，光是这种旋律，就充满了中国风的特色。

    中国风作品向来多用宫调式做主旋律，也就是大家所熟知的宫商角徵羽，以宫为主旋律的调式被称为宫调式，也是华夏民族音乐的独特特点。

    所以，哪怕是不懂音乐的普通歌迷，听得多了，也能大致分辨出来一首歌曲究竟算不算是中国风音乐。

    徐朝涵所弹奏的旋律一出来，大家心里就有底了。

    ‘一盏离愁孤单伫立在窗口

    我在门后假装你人还没走——’

    如同吟唱一般，徐朝涵一开口一旁的陈澜就微微睁大了眼睛。

    虽然大家早已经习惯了徐朝涵多变的风格和唱腔，但是当徐朝涵唱起这首歌曲的时候，依旧让人觉得有些意外。

    ‘旧地如重游月圆更寂寞

    夜半清醒的烛火不忍苛责我——’

    没错，这一首是《东风破》。

    也是徐朝涵很喜欢的一首歌曲。

    提到《东风破》，或许一些年龄小的歌迷觉得多少有些陌生，觉得它不如《烟花易冷》《青花瓷》《夜曲》《告白气球》等作品的流传度更广。

    但是从地位上来说，《东风破》才是徐朝涵心中周董最重要的一首作品。

    或许很多人认为《夜曲》是永远的神，但是若论周董对华夏音乐最大的一首作品，那么在徐朝涵看来，绝对非《东风破》莫属。

    要知道，当年《东风破》诞生在什么年代。

    从历史上来讲，任何一个时代，华语流行音乐都不缺这种洋为中用的东西合壁式作品。而《东风破》出现的时机，恰恰是整个华人社会西化最全面、最纯粹的时代，尤其是在流行乐坛一片西化R&B化的背景下，甚至面临着一种本土文化在音乐中全面缺失的危险。

    而在这种情况下，《东风破》横空出世。

    周董在《叶惠美》这张专辑中曲风颇有突破，其中《东风破》利用中国古典乐器琵琶及古代的诗词情调，并借用拥有中国古风的曲调且融入西方的R&B曲风，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，自此“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）中国风的曲风特点基本成型。

    可以说，新派中国风曲风特点，完全是在沿用或者说是借鉴着《东风破》的理念，而无数的音乐人因为这种新派国风理念创作出的作品，更是培养起了一大批的歌迷。

    而在另一个世界的互联网时代，汉服的复兴更是让中国风的音乐再次为歌迷们所瞩目。

    而这一切，都是因为《东风破》。

    它不是那种火到天际的作品。

    但是它是那种开山怪一样，在一个领域做出重大贡献，甚至可以说是明晰了特点，制定了规则的作品。

    直播间的人不懂。

    但是陈澜的眼睛却很明亮。

    甚至明亮的有些吓人。

    徐朝涵不是没创作过中国风的作品，像是那首和周维清合唱的《吹梦到西洲》也可以称得上是一首不错的中国风作品，这首歌曲难度之高，歌词之生僻华美，至今还在网络上火爆异常，无数的网络音乐人都曾经翻唱过这首作品，甚至还有很多画师和动画设计师