从美学角度来讲，它灰败，苍凉，不但不美，甚至让观者有种不适感。

    女舞者穿一袭红裳，路易.奈非斯理解为，那是嫁衣，那一抹嫁衣红的那么的刺眼，凄厉，而她的妆容，是艺伎式的，刺眼的白，衣服和妆容都不美，甚至可以说，舞台上没有一丁点的东西是美的，它让观众极为不适，甚至可以说，它刺痛了观众.

    倒不是说这场歌舞剧不好.

    相反，它非常好.

    舞者抛弃了行式上的美感，场景打破了常规，它彻底的把观众引入了一场悲剧之中，它在路易.奈非斯看来，是一部比较完美的歌舞剧了.

    这时，路易.奈非斯以为歌舞剧就要结束了，他已经准备好鼓掌了.

    但他万万没想到，高潮之后居然还有高潮。

    它还有个尾章，而这个故事的尾章，再次让他眼界大开！

    其实尾章《化蝶》才是《梁祝》的点晴之笔。

    须臾间，两位舞者换回青绿衣，在一片惨白的场景中，又重新跳回了开场时那仿如蝴蝶一般的翩然舞姿，舞还是开头的舞，人还是开头的人，音乐，也还是开头的音乐，音乐是那么的缠绵欢快，但场景却又那么的凄凉。

    它昭示着此刻在舞台上的一切美好，都只是一个梦。

    而这个首尾相呼应的梦，在瞬间，将整个故事再次升华到了一个新高度。

    “papillons！”路易. 奈非斯轻声感叹，笑了起来：“上帝啊，怎会有如此浪漫到让人无法形容的故事。”

    哪怕没有人讲解，外宾也全都看懂了。

    不约而同，掌声如雷般迸发。

    这是一出悲剧，一出让所有外宾感叹的，精彩纷呈的东方悲剧。

    俗话说的好，喜剧是易逝的，只有悲剧才是永恒的。

    《茶花女》是悲剧，《梁祝》也是。

    而在这一刻，路易.奈非斯不得不承认，《梁祝》是一部堪比《茶花女》的伟大作品，其精神内核，其浪漫程度，当比《茶花女》还要高。

    也就不怪陈思雨说，她的故事能与他的比肩了。

    路易.奈非斯虽然不太愿意，但不得不认同，陈思雨不单单是个舞者。

    她确实有极强的编导能力。

    从剧情到舞美再到服化道，她展示给他的，是一篇精彩绝伦的作业。

    虽然他内心依然高傲，但在此刻，在观赏完全剧后，作为老师，路易.奈非斯终于愿意承认，陈思雨是一个非常优秀，且有才华的后辈了。

    他不是王子，她也不是公主，他们是并肩而立的文艺工作者，艺术家。

    此时快要谢幕了，路易.奈非斯感慨万分，对冷峻说：“真不敢相信在东方，也有如此伟大的爱情故事，也许你不相信，但今天是我第一次知道，在遥远的东方，人们也会拥有爱情。”

    他于东方的认识，来自于爱因斯坦的描述。

    懦弱的，迟钝的，或者王奇那样软骨头的男人，以及为了生存，而被抛弃女性特征，以男性一样的强悍活着的女人。

    他是基于这样的印象才来拯救陈思雨那样一个，极具天赋的芭蕾舞者的。

    为了拯救她，他甚至愿意放弃做一个单身贵族，步入婚姻。

    但《梁祝》让他意识到，在东方也曾有过那么浪漫，唯美的爱情。

    这爱情让他意识到，东方不是他想象中的落后愚昧，它拥有灿烂的文明。

    蝴蝶一样轻盈的舞蹈，跨物种的，双双化为蝴蝶的故事，让他新奇极了。

    他喃喃的说：“天啦，这个故事太浪漫，太美好了，我急需要了解这段故事的历史，我需要知道关于它的一切，先生，就在此刻，我迫不及待。”