何永唱的最后一首歌叫《钟鼓楼》，说它是中国风其实不准确，归根结底还是一首摇滚。只不过，《钟鼓楼》加入了三弦、竹笛等传统乐器，并且融入了北方民谣元素，听起来让人耳目一新。

    特别是放在1994年，这种尝试非常大胆。

    “我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟。小饭馆里面辛勤的是外地的老乡们，他们的脸色像我一样。单车踏着落叶看着夕阳不见，银锭桥再也望不清，望不清那西山……”

    歌词近乎白描的形式，勾勒出一副钟鼓楼外的京城市井画卷，风格和前面几首歌判若两人。

    前面的三首歌，何永饥不择食的运用了朋克、后朋克、金属等摇滚元素。现场唱出来确实够刺激，把整个体育馆都搞嗨了，但那些歌只是发泄和质问，没有更深刻的思考和感悟。

    直到《钟鼓楼》，何永终于返璞归真了，就好像是金庸里的剑客，从“快剑境”提升至“重剑境”，领悟到那种举重若轻的精髓。

    至于窦维窦大仙，那货至少也是“木剑境”高手，再过几年遭逢挫折成仙之后，就该升华至无招胜有招了。

    因为有前面的疯狂垫底，何永的这首歌虽然不够劲爆，却还是让现场观众听得很爽。特别是中间三弦声完全融入主旋律，弹奏出犹如吉他SOLO的效果时，黄家驹等人都听得目瞪口呆――摇滚还能这么玩啊！

    还有就是淋漓尽致的一段发泄后，除了键盘所有乐器都停下来，窦维突然吹响竹笛。那悠扬的笛声和前面的摇滚旋律形成鲜明对比，就好像从闹市区一下子置身寂静小巷，坐看日升日落、百姓生息，整首歌的意境也随之得到升华。

    当然，这首歌也有许多美中不足之处，但作为探索形的音乐，我们不必苛求太多，毕竟这只是1994年。

    康剑飞忍不住有些感慨，另一个时空由于魔岩唱片的倒闭，魔岩三杰的音乐探索戛然而止，张楚死了，何永疯了，窦维成仙了，曾经的辉煌只能是昙花一现。

    “啪啪啪啪啪！”

    热烈的掌声中，何永介绍了一番乐队成员，然后说：“今天非常高兴，能够来香港演出，和香港的朋友一起享受、交流音乐。在此，我要感谢所有的工作人员，也要感谢现场每一位观众。最最感谢的，还是康剑飞先生，以及张培仁先生，他们给了我们这些搞摇滚的很多帮助，没有他们，就没有今天这场演唱会。谢谢！”

    看着在台上鞠躬的何永，康剑飞不由笑起来。前两天彩排时可没这段，都是何永临时有感而发的。别看那小子吊儿郎当没正行，其实心里门儿清，也分得了场合，是个会来事的。

    当何永谢幕下场时，全场数不清的观众大喊着挽留，想让他再唱一曲，那阵势已经跟Beyond离场时差不多了。这对一个初次在香港登台的歌手而言，简直无法想象。

    最后演出的唐朝乐队，他们比较偏商业和流行化，连唱两首歌的效果都中规中矩，直到第三首――《国际歌》！

    准确的说是《国际歌》摇滚版。

    “起来，饥寒交迫的奴隶！

    起来，全世界受苦的人！

    满腔的热血已经沸腾，

    要为真理而斗争……”

    如果平时哪个家伙跑来香港唱《国际歌》，绝对会被人骂痴线。但此时此刻，《国际歌》似乎成了摇滚迷心中的呐喊，少数几个熟悉国际歌的现场观众，居然起立跟着高声歌唱。

    大家都玩嗨了，至于什么主义什么政治，去他_妈_的！

    唐朝乐队在表演结束后没有下台，窦维、何永、张楚、Beyond、太极、伍佰等人，也都陆陆续续返场回到舞台上