们拥有一种重建的犀利的文化感，他们的语言可能很朴素，背后的感觉却很犀利。再一个方面就是感情的把握，他认为好的歌词不应该寻求人们感情的一致，只要把事情说清楚了，那么大家自然就能有同样的感受，比如《香格里拉》，人们看一眼就能找到自己心里的香格里拉。

    所以，这十几年来，陈哲一直在解决思想历练上的问题，希望自己能够从具体的问题中去发现普世性的问题，所以歌词需要从一个特别细致的画面或镜头入手，比如一座桥，但下面讲述的故事却要让大家觉得并不限于此，这个故事好像是在中国的什么地方，在你梦中的每个地方都能见到。这是陈哲希望追求的结果。

    创作《同一首歌》之时，其实陈哲已经开始了新的转向，拥有了一个新的身份——唱片制作人。如果要去溯源的话，流行音乐业者自己办唱片公司，就是从他开始的。

    早在1989年初，陈哲去了次香港。第二年，他在香港投资开了家音乐制作公司（CZ唱片公司）。这家公司后来在北京有一个办事机构，组织唱片的创作，然后再通过香港进行国内外的发行。他要让中国的音乐，在世界的唱片市场上唱响。

    他觉得，海外对内地歌坛了解得太少。他想成为一个制作人，自己出资来制作主题带，去展示中国。他做到了，花很多心血制作的唱片《黑月亮》后来在香港发行，那里面没有多少政治，但是提倡立体看中国。随后，该唱片在中国内地发行。

    他天生不是一个安静的人，做企划、找歌手、出唱片……这段经历，让陈哲见识到了什么叫“速度比觉悟快”。

    之前，他还忙着张罗另外一件事。世界人口达到50亿，他和一个世界性的组织合作，在首都体育馆办了一场大型演出。那场演出收了很多歌，做成了卡带。卡带的封面是陈哲设计的，是一幅平面画，画上有两个眼睛，眼球上有一个人，就是陈哲自己。他把自己藏在其中，看看这个有着50亿张面孔的世界。

    90年代中期，网络浪潮开始进入中国。一批“海归”创办了中国第一批网络公司，网站渐渐被人们所熟知。陈哲是国内最早学会上网的人之一，他在北京开了第一个音乐网站，很多年轻的词曲作家围着他的那间小屋跑。

    那时圈子里的人都喜欢这么来形容陈哲，说他是在“单刀赴会”，一杆枪走天下。陈哲没辙儿啊，他也希望有人能帮上他。

    他原本打算培养一批小年轻，希望他们最起码扛起机器、拿起相机就能拍摄，可他却很失望地发现，这些小孩都是闻着创意而来，提着算盘走，一遇到不高兴的事就算钱走人。他们缺乏必要的社会关怀，似乎在那个时代，具备这种品质的人迅速地消失了一样。

    1996年，陈哲完全放弃了自己的公司。他不承认这是失败，只说是兴趣转移。说实在的，即使兴趣不转移，他能不能撑下去也值得怀疑。当时的流行乐坛，已经不是靠理想能支撑的了。

    让我们来回顾一下这一时期的中国文化界。早在80年代末，大批港台歌星的盒带正式被引进，王杰、童安格、姜育恒、张雨生、千百惠、小虎队、红唇族、谭咏麟、梅艳芳等港台歌星风靡一时。90年代中期，大批的外国电影被引进，施瓦辛格的、汤姆·汉克斯的、《廊桥遗梦》开始为中国观众所熟知，韩国乐队的专辑成为首张进入中国音乐市场的韩国唱片，“韩流”初现……90年代初期出道的内地歌手渐渐脱离了沉寂，开始崭露头角，并撑起了内地流行音乐的一片天。

    中国的流行音乐似乎走入了发展的佳境，而这时，陈哲却选择了离开日益喧嚣的流行乐坛，从大众的视野中消失。他要再一次改变自己的方向和身份。

    他觉得自己一直是一个很平民化的人。谁不喜欢显耀、富贵、被人羡慕？这是人类的本性