实是扩大了，但这并不是最初就计划好的。这几个系列的共同点是，我想通过只有在观看照片时才能获得的体验，动摇人们心中对事物的固有认识，但我并没有特别注意三个系列之间的关联或是差异。

    知日：听说你开始拍摄彩色作品时受到美国摄影师illiam Eggleston的影响，“1/1”也是以微观的视角，将日常中物与物的组合以颜色与颜色的组合来呈现。你在拍摄中是如何运用色彩的？

    安村：我觉得彩色照片的色彩很能体现照片的魅力，但同时也会削弱主观的表现力，因为色彩基本上很难控制。所以比起忠于现实，我尽量让照片看起来更加自然。可以说，彩色照片在印刷时的色彩浓度比较重要，甚至会大大改变照片给人的印象。

    知日：你常用什么器材拍摄？

    安村：4×5英寸的相机。4×5是胶片的尺寸，也是取景框的尺寸。拍摄时能直接看到接近照片的效果，所以有一边看着照片一边拍摄的感觉。

    知日：日本有很多风格各异的摄影师，跟你同代的摄影师中有你特别欣赏的吗？你的作品与其他摄影师的作品有什么相同或相异点？

    安村：同代的摄影师中，我最喜欢岩崎マミ（Iwazaki Mami）。在她的纵向构图的照片中，有一种令人痛快的批判精神，很想让大家都看到她的作品。我对同时代其他摄影师的作品都很感兴趣，但是我并不觉得跟他们有所关联。

    清水穰给予安村崇“新景观摄影”的定义，将安村崇与日本“景观摄影”的代表人物牛肠茂雄联系到了一起。牛肠是位身体残缺并且早逝的摄影师，以拍摄日常景观和社会生活方式为主，在兴趣和方向上与通过《挑衅》建立起来的前辈的摄影观念保持距离。1992年，写真杂志《deja-vu》推出特集，重新评价牛肠茂雄的摄影；1994年，牛肠雄茂的摄影集《Self and Others》里学到了发现拍摄对象和控制与拍摄对象的距离的方式，这对于一位摄影师而言是极为重要的。或许安村崇也从牛肠茂雄的“景观摄影”中继承了对摄影的批判态度吧。

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