浅谈《潮骚》《金阁寺》
唐月梅
三岛由纪夫开展战后文学活动的时候,面对着重大转折的复杂现实,他的意识深层折射出多重的阴翳和二律背反的感情,这种感情将他推向两种极端相反的观念,一是死与颓废,一是生与活力。这两种观念的奇妙交织,造成他心理上的平衡与失衡的循环。在这种情况下,他彷徨地寻找和试图重新确立自己所需要的精神上和美学上的支撑点,在文学上表现他的两种极端相反的观念。与典型地反映了三岛文学的这种特异性。
1952年周游欧美之后,三岛对希腊的体验使他觉得比起内在的精神性来,更应重视外在的肉体性,重视生、活力和健康,便萌生念头要以古希腊朗戈斯的最出色的田园传奇爱情小说《达夫尼斯和赫洛亚》为蓝本,以令人陶醉的渔村风光为背景,塑造一对日本的达夫尼斯和赫洛亚式的人物,写一本日本式的传奇爱情小说,未赞美朴素真挚的爱情。于是在三岛的脑海里酝酿的一部纯情小说便诞生了。
对青春的描写,提高了爱情的纯洁度。新治和初江的爱情故事,除了崇高的情和纯洁的爱,男女主人公没有介入任何杂念,达到肉体与精神的均衡,从而将这对恋人的爱情推向至纯至洁的境界,并在这种均衡近于破灭的紧张中创造了美。也就是说,从爱欲、肉欲中抽走了猥杂的东西,使之回归自然,返朴归真,得到了绝对的纯化。即使在激烈的情爱中,作家没有使用半个肉感色情的修饰词,更没有让这对男女恋人超越半步美与猥杂的界限以及伦理道德所容许的界限,而在精神即将破灭又未破灭之前,即在肉体与精神的均衡中创造了美。这不仅回归于日本传统的深层,而且使渔歌的理想之乡的传统的古朴的美,完整无瑕地再现于现代。尽管如此,作家又没有完全停留在表现这对纯情男女内在精神性的东西上,还要创造表现外在的美、肉体性的美。也就是说,作家最终要构筑的不仅是内在的精神性的世界,而且还有表面的美、肉体的美的世界。这种美的世界的创造,是在肉体与精神紧张对立的均衡中完成的。这是希腊雕像一般的美。在这里,美的艺术创造者同创造美的艺术具有同一的伦理基准。作家描写这对男女纯情,也描写了种种阻碍他们这种纯洁的爱的人物和困难,以及由此给他们带来的苦恼、痛苦与悲哀,以映衬他们的爱的纯洁无瑕。
新治与初江这个渔歌式的纯情故事,是在歌岛的自然与风俗画面上展开的。作者首先借生活片断的景象,将人物的生活、劳动、思想、感情镶嵌在大海的自然画框里,以大海寄意抒情,创造了一种自然美的独特魅力。小说一开首写了歌岛这个小岛周边海的自然环境、海的潮声。海的旋涡、海的恩惠以及渔民对海神的信仰等等物象的存在,来铺陈这些物象与主人公的生、活力与健康的息息相通。女主人公初江刚回到岛上第一次出现,映现在她眼睛里的是那西边海面的上空,那黑压压的积云中的一点夕阳红。男主人公新治第一次出现,映现在他眼睛里的也是汹涌澎湃的大海、月亮露脸前漆黑一片的大海,将海景与他们联系在一起,海着上了人物的感情色彩,象征男女主人公的劳动与爱情的命运。故事的高潮,男女主人公第一次在海滩上接吻以及三次幽会的描写,都是与海或海的有关物象联系起来的。
总之,《湖骚》映出的海岛自然景色很美,海岛上的人和人情更加美。这种美——生、活力和健康,通过三岛由纪夫的妙笔,出色地呈现在读者面前。
另一个极端相反的观念——死与颓废表现在1956年问世的上。战后一段时期,在文学偏重伦理性、思想性之后,正处在回归文学性、艺术性的时期,所以一面世就获得文坛的一片赞扬声,被一致认为在非文学性小说流行的情况下,这是倾注作家心血而成就的现代文学,是真正的文学,不折不扣的文学。奥野健男说:quot;这是三岛文学