种，泛指中国古代社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出‘士大夫画’，明代董其昌称道‘文人之画’，以唐代王维为其创始者，并自为南宗之祖。唐代张彦远曾说：‘自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。’此说影响甚久。近代陈衡恪认为‘文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。’通常文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发灵性或个人抱负，也含有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举士气、逸品，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。唐代诗歌盛行，诗人王维以诗入画，后世奉他为文人画的鼻祖，他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗，蔚然成风，代代相传。南北宋时期出现了许多著名文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，即后世所说的‘元四家’。他们的画多表现‘隐居’，以‘出世成仙’的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡‘高雅’、‘平淡天真’，理论上主张‘逸笔草草’、‘不求形似’、‘聊写胸中逸气’等。明代前期文人画处在继承发展时期，出现了‘吴门画派’和‘浙派’，沈周、文征明、戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期，理论家、画家董其昌进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画的地位得到确立。清代到了文人画鼎盛时期，涌现了诸多著名的文人画家，最突出的是‘四僧’，‘四僧’中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造型夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视亦步亦趋的画家，主张‘笔墨当随时代’，‘法自我立’，面向生活‘搜尽奇峰打草稿’。他的主张对后世的‘扬州八大怪’、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘自然景物抒发心灵感受。他们眼中的梅花，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰花，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；翠竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；白菊，凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人们抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪，表达其自身的清高文雅。”

    居韵听得入迷，似懂非懂，如墜烟云之中。她意味深长地说：“我现在的感觉就像文人画的山水画，笼罩在一片淡淡浮动的烟云之中。李先生，我觉得你这李强的名字不雅，不符合你的身份，我给你取个笔名秋凉，怎么样？清秋的疏朗凉气。”

    龙飞点点头，“这个名字取得好，非云亦非烟，常伫树上眠。秋去更高洁，凉风任缠绵。这是一首藏头五言绝句诗，诗首是：非常秋凉。”

    居韵眼睛泛出光来，“哎呀，真是出口成章，脱口出诗，我爸爸和哥哥都会做旧体诗，你能给我讲一讲旧体诗吗？”

    龙飞笑着挪了挪有些麻木的双腿，“我可要收学费了。”

    居韵眉毛一扬，“晚上我请你吃饭，再带你去一个好玩的地方。”

    龙飞讲道：“诗是什么时候产生的？翻阅诗史便知道我国最早的诗来源于民歌。是周代劳动者和文人创造的第一部诗歌总集，以四言为主，由周代史官汇集了三百多篇诗歌。诗歌发展的第二高峰是西汉学者编撰的《楚辞》，以楚音‘兮’为主要特征，主要征集了战国末期楚国爱国诗人屈原、宋玉等人的诗篇。屈