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关于歌手唱功的评价而建立的数学模型
人。

    98分,他人无法替代,触动人心。

    这个分数段里,不仅需要歌手的体现出的唱功几乎无可挑剔,对作品本身的质量也有很高的要求。

    往下一个档次,95-97分,是歌唱艺术家的境界。

    这个水平的演唱,有一种特点,类似“未成曲调先有情”的意思——在细听歌词和旋律之前,歌声本身就足够走进听者心中。

    这个效果,首先需要极强大的硬唱功为支撑;软唱功深深渗透入声音之中,而不仅仅是咬字、节奏等层面;歌手对作品的理解已经体现在声音之中。即使不唱歌词,单纯吟唱,也和歌词的内涵是一致的。

    例如,龚琳娜的《河淌水》,维塔斯的《奉献》,陈力的《枉凝眉》,邓丽君的《月亮代表我的心》,依次以降,多少都有这样的效果。

    这个境界的作品,同样不仅需要歌手体现出的唱功几乎无可挑剔,对作品本身的质量也有一定的要求。

    相关的文字描述为:

    97分,他人无法替代,触摸人心。

    96分,他人无法替代,歌声乐器化,直指心灵。

    95分,他人无法替代,一个类别的歌的极致。

    或者,95分的就是下一个境界的上限,同时也是这个境界的下限。

    再往下一个档次,90-94分,是歌唱家的境界。(严格地,应该是90-95分,但因为不到95分,统计时算为94分)

    这个水平的演唱,听众在品味时,多少能品味出一种大约能称为“情怀”的意思,或者,让人感受到,这个作品本身就是活的,是立体的。

    听完之后,听众心中的第一感想,很自然的,不是针对歌手唱得有多好,而是这个作品(即词、曲、唱、编的整体)在表达什么。

    例如,毛阿敏的《历史的空》、张学友的《她来听我的演唱会》、刘欢的《弯弯的月亮》、窦唯的《无地自容》、田震的《野花》、殷秀梅的《长江之歌》、陈奕迅的《好久不见》、罗琦的《我是一只鸟》、苏芮的《牵手》、林志炫的《蒙娜丽莎的眼泪》、周华健的《难念的经》,依次以降,多少都有这样的效果。

    这个境界的作品,同样不仅需要歌手体现出的唱功几乎无可挑剔,对作品本身的质量也有基本的要求。

    相关的文字描述为:

    94分,无瑕疵,悄然入心,在骨髓。

    9分,无瑕疵,气质强烈,在肠胃。

    9分,无瑕疵,催人动情,在肌肤。

    91分,无瑕疵,惹人生情,在腠理。

    90分,无瑕疵,有优美意境。

    类似的,90分就是下一个境界的上限,同时也是这个境界的下限。

    以上的这些档次,或者境界,都是在歌手体现出的唱功,在理解力、软唱功、硬唱功三方面都没有问题的基础上的划分,能否进入这些境界,除了歌手本身的水平,作品的质量更是前提。而之下的各个境界的演唱,对作品质量基本没有必然要求,可以靠歌手强行带节奏达到了。

    再往下一个档次,85-89分,是一流歌手的境界。严格地,应该是85-90分,但因为不到90分,统计时算为89分)

    这个水平的演唱,和词曲本身的内涵是一致的,听众能够感受到作品整体的一个艺术形象。听众也许会觉得歌手唱出了作品想表达的东西,也许会觉得歌手的唱功在某方面存在亮点,也许会觉得歌手在表达某部分情感时特别突出……

    换句话,一流歌手的水平,相比二流歌手,他没有明显的缺点,一切都是好的;相比歌唱家,他的亮点在局部,作为作品整体的艺术形象,存在活力,但还不能够成生命的感觉。例如,陈淑桦的《笑
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