陈渤利用这段时间，像海绵一样在默默学习美国电影行业的规则和制度。

    在华夏，他毕竟投资了电影公司，对整个流程算是比较熟悉的了。

    但这里要更加精细，而且一环扣一环，最终形成了一个可以量产的电影工业生产线。

    很多人觉得好莱坞的电影理念很先进，各种高科技乱飞，各种脑洞大开。实际上这是一种误区，好莱坞相当保守，而且是越大的电影公司越保守。

    为什么？因为投资要付出回报的，而且这大部分的钱不是电影公司来出的。

    整个流程从剧本开始，有的是原创，有的是改编，但无一例外但凡商业片会形成一刀切的制度，首先忌讳时长。超过90分钟的基本不看，这就筛出去不少投稿。然后再看政治倾向性，对，好莱坞虽然最喜欢骂总统，但也必须遵循这一原则。

    种族歧视的话题必须规避，这事儿很严重，女性歧视的也得规避。

    所以你会看到很多大片里，这个白人女主角必然是要有一个黑人上司和黄皮肤的好朋友，这已经成为了标配。而且对其他国家的文化表达，经常会是印象中的符号化，比如华夏就是永远脏乱差，活脱脱上世纪70年代，军官也一直是趾高气扬的。

    非洲一直是贫穷的，欧洲一直是文艺的，贵族的，日本一直是忍者和武士。

    违反这些原则的剧本还要再删掉，过了公司的审核之后，约谈编剧没问题就可以立项了。大编剧可能有百万美金的稿酬，编剧最低甚至数千都有可能，一般都是在工会做了登记，即便投稿不成，倒是不担心被剽窃创意。

    美国人是将每一部电影当做一个公司来经营的，也就是每立项一部作品，就要注册一家公司。

    像《变形金刚》，版权来自于孩之宝玩具公司，那么他们就占大头。这是热门大IP，版权方比较强势，因为注定会盈利，在这里梦工厂连一半都分不到。

    有些大导演和票房保证的演员也会在这家公司里占股，而且还是干股。

    正式开拍前，电影公司只会往账户里存三分之一的钱，其他资金呢？找电影投资基金。有的是盲投，不挑剧本的，可以多占股份，挑剧本的则是1比1的比例。

    光融资这一项，就可能几十家公司参与其内，要么共同喝汤，要么就一起吃屎。

    投资毕竟有风险，赚得少了也比赔钱强啊。

    如果你足够有信心，自己也可以全投，但一部电影出去，就有可能导致公司其他资金链断裂。

    米高梅就是，一开始和吴宇森合作，《变脸》45亿美金票房，《碟中谍》545亿美金票房，不断刷新华人导演的记录，倒是狠狠争了一口气。

    然后米高梅就投入1亿拍摄《风语者》，票房仅00万美金，血本无归差点破产，背负着越来越多的债务只能选择下嫁给索尼，而且还没得挑。

    强如哈维·韦恩斯坦，在米拉麦克斯混得风生水起，拿奖拿到手软。但电影不赚钱，照样被迪士尼给扫地出门，默默地建起了一家叫做“韦恩斯坦兄弟影业”的公司。

    梦工厂单独投资16亿美金押宝《逃出克隆岛》，最后血本无归也成为了压死骆驼的稻草，陈渤才得以趁虚而入。

    好电影未必就大卖，反而一些不那么好看的电影反而票房大丰收。

    更看重盈利的电影公司当然是越来越保守，像那种挤在写字楼一角，三年才能做一部电影的才会执着于艺术和创新，不断挑战自我。何况，好莱坞的制作流程中导演只管拍片，是没有剪辑权的，就怕你太艺术化，毕竟电影票房取决与大众，也只有像斯皮尔伯格、西科塞斯、卡梅隆这样的大导有这样的权力，李安都没有这个资格。

    而且好莱坞也不是没烂片，甚至比国内