重要人物，罗曼-阿布拉莫维奇也赫然在列。

    诚然，蓝礼可以直接致电罗曼，表示自己的感谢，但这太俗套也太轻盈，甚至是轻狂——他和罗曼是朋友，但罗曼却不是安德烈或者马修；相较而言，一场派对才是罗曼最为需要的，不仅隆重正式地表达尊重，而且为罗曼在英国精英阶层打开局面搭建了一个舞台，以实际行动给予回报。

    就如同罗曼的背后动作一般。

    比起语言来说，这才是“感谢”的正确打开方式。

    整个西西弗斯影业正在高速运转着，而蓝礼则……依旧在放假。这位甩手掌柜正在好好享受纽约的秋天。

    就连“龙虾”的点映都没有出席。

    显然，正在度假的蓝礼，有意识地远离屏幕、远离镜头、远离剧本和电影，真正地让自己完全放松下来。

    事实上，“龙虾”的点映也稍显低调。

    上一世，“龙虾”在戛纳电影节登陆之后，却没有能够找到愿意接受的发行商，兜兜转转了一年时间才在北美上映，于是错过了2015年的颁奖季，推迟到2016年的颁奖季登场——而“龙虾”上一世也在戛纳得奖了，却依旧面临如此局面。

    这也直接证明了蓝礼与蒂耶里的谈话核心观点：冷门艺术电影真的缺少市场支持，创作者的生存空间也越来越小；同时，那些真正喜欢电影的资深电影爱好者们又错过了这些优秀冷门电影，也是遗憾。

    在线流媒体提供了如此平台，对于创作者和爱好者来说，这是双赢；同时，堂吉诃德频道也能够盈利的话，那就是三方全胜，最终又能够反馈到艺术电影的创作氛围之上，为戛纳电影节等等培养土壤。

    更何况，“龙虾”并不是“地心引力”那种必须在院线观看才能够感受到效果的作品——

    当然，对于电影院来说，这显然是一个噩耗，因为这意味着电影放映平台拥有更多选择，流媒体就是直接和他们抢饭碗，虽然说“龙虾”找不到发行商，也就是院线自己放弃的作品，但他们放弃是一回事，别人抢走又是另外一回事，院线联盟是绝对不可能让流媒体轻松的，接下来必然还有一番争斗。

    但那都是后话了。

    这一世，“龙虾”挂着蓝礼的名号，依旧由西西弗斯影业和索尼经典联手发行——在堂吉诃德频道正式建立起来之前，双方合作协议仍然有效；而在这之后，安德烈正在评估市场，寻求西西弗斯影业建立自己发行渠道的可能。

    霍尔风投的快速壮大，则给予安德烈更多信心。

    得益于蓝礼的存在，“龙虾”的北美发行并没有遇到太多困难，索尼经典按部就班地安排艺术院线点映。

    不过，剑走偏锋的“龙虾”与“爆裂鼓手”、“醉乡民谣”等等相比较，话题讨论热度还是稍稍逊色些许——

    无论是乌托邦还是反乌托邦，此类题材作品在欧洲总是能够找到更多共鸣与讨论，相较北美而言的话。

    索尼经典在安排点映计划的时候，也考虑到了这一点，即使是蓝礼的作品，他们也没有冒失地快速扩映，而是对标“爱疯了”，期待这部作品能够在小众爱好者之中引发更加深入的探讨，而不是全面推广。

    如此针对性的计划，就是准备在口碑层面做文章，期待着电影能够依靠口碑以及蓝礼的号召力在颁奖季杀出一条血路，否则，此类黑色电影想要在颁奖季赢得更多瞩目，非常困难，来自希腊的欧格斯-兰斯莫斯也不是北美本土宠儿科恩兄弟。

    索尼经典依旧期待着“龙虾”能够在奥斯卡之上有所斩获。

    十一月十三日，“龙虾”正式在全美一间院线低调点映，只有纽约区区一间——作为堂吉诃德的北美重要大本营，蓝礼的号召力绝对无人能敌，但“龙虾”的点映单馆票房