职业性的daily工作——瞻望不起，只好用每一天为时间单位，如日后布洛克笔下的马修·斯卡德说他的戒酒，每一天只要戒一次，戒一天就是成功一天。

    在很快就整整一世纪了的hard-boiled小说谱系中，阿切尔一直公认是最孤独的一人（“询问者”“聆听者”再加上一个“孤独者”），能够如此公众地、一致性地达成这样的结论是很有意思的，也多少令人吃惊。按理，阿切尔几乎是所有冷硬私探中最少怪癖、最少特异乃至于边缘化行为举止的一个人，而他也最牡蛎性地并不多讲自己的额外感触和心事，要说一人独居、一人面对空荡荡只有回音的侦探社四壁谁不是这样子呢？也就是说，阿切尔的孤独并不特别呈现在具体可见的层面上，他甚至还是最容易融入人群中消失不见、最接近你我正常人的一个。我们究竟从哪里看出来并如此确定他的孤独呢？而且不是某一两个敏锐内行的评论者，而是但凡任一名普通读者？

    本雅明曾这么讲过小说以及小说读者的孤独：“小说家则是封闭在孤立的境地之中。小说形成于孤独个人的内心深处，而这个孤独的个人，不再知道如何对其所最执着的事物作适合的判断，其自身已无人给予劝告，更不知如何劝告他人，写小说是要以尽可能的方法，写出生命中无可比拟的事物。甚至在生命的丰饶及其呈现之中，小说也揭示着生命之中深刻的意志消沉。”“小说读者生活于孤寂之中，他比其他所有读者更加孤独。”——本雅明这些话，是紧跟在他说过去那种说故事的亲密小社会消失、不再有狂欢性、不再对人抚慰和劝告之后讲的。

    但我们晓得，声音的意义或者说它的力量它的效能，并不仅仅只发生在事件终了的末端，充当记录者并传布故事而已；声音同时是开始，是开始的动静还是开始的促生（某种叩问、某种穿透和感应启动），是已然归于沉埋、静默、死寂、全然不动世界的开端或重新打开。比方说小说家便是这么工作的，他可以不必解释、找出意义或做出某种程度的结论，要有也是写成末端才发生的，小说家是当他重新叙述一个故事，或甚至更间接的，让某些人某些角色进入到他小说把事情重新讲出来，整个世界便重新而且以一种新的面貌启动了，所以《圣经》里讲太初有言。

    只剩下声音<\h3>

    一颗炮弹必须呼啸过天空几次才会被永远禁用？

    到了有好好念过几年书、有正当职业正常家庭、而且成熟年岁才转身投入这组小说书写的雷蒙德·钱德勒，他的高度自觉性，又赋予了这个词的自觉面向及其理想性。这个据说因为某一个旅途晚上临睡前跟自己老婆呛声“我可以写得比这劳什子（指手上的廉价冷硬小说）好多了”遂戏剧性连夜不寐开笔的hard-boiled小说一代巨匠，本来就来者不善，准备要动刀兵的，面对着汉密特所揭示、也是他同样相信的确如此的残酷世界，钱德勒雕塑家般一刀一斧打造菲利普·马洛这个名为落泊私探实是侠义骑士的硬汉子，这个他自己口中一个末世里高贵的人。由此，和这个世界的基本关系遂由周旋存活转变成带着意志和企图的无止无休对抗，不再是这个世界放不放过你的问题，而是倒过来，即便这个世界暂时收起它的尖牙利爪不惹你，你仍不准备息事宁人和它和平相处，事实上你更要趁它熟睡时主动地挑衅它、切入它、击打它不善罢甘休，只因为它不会真的松手，而且更重要的，这个世界也不应该长这副鬼样子，改不改得了它那是另外一回事，但里头有严肃的是非对错问题。

    一九四九年刘·阿切尔初生时，在移动标靶一案里说的话。这很明显是非马洛式的，而是阿切尔式的，这点在刚开始或不那么明显的微差，愈往下去自会愈分离愈明确。

    这大致便是罗斯·麦唐诺进来时所面对的hard-boi