党中央和苏维埃中央政府定都志丹时期，凡遇重要节日，或有重大活动，城南的龙王庙滩就会有文艺演出。斯诺来志丹采访时，抗日剧社特意演出了一台文艺晚会。斯诺在《西行漫记》中记述说：

    不售门票，没有包厢，也无雅座。我看到中央委员会书记洛甫、红军大学校长林彪、财政人民委员会林伯渠、政府主席毛泽东以及其他干部和他们的妻子都分散在观众中间，像旁人一样坐在软绵绵的草地上。

    台上挂着一块红色的绸制大幕布，上面有“人民抗日剧社”几个大字，还有拉丁化的新文字拼音……节目三个小时，有短剧、舞蹈、歌唱、哑剧——可以说是一种杂耍表演，共同的地方主要是两个中心主题：抗日和革命。

    在演出中，现场气氛是极其热烈的，在上一幕与下一幕转换之间，场地上就会响起嘹亮的歌声，坐在一起的属一个单位的同志就会开始唱革命歌曲，直到节目再次开演时才会停止。

    那天的演出，让斯诺记忆深刻。第一个短剧是以满洲一个村庄为背景的《侵略》，第二个节目是《丰收舞》，另外一个节目是《统一战线舞》，接着是《红色机器舞》，还有活报剧。在演出之间，观众中不时有人喊叫，要请别人即兴唱歌。斯诺在苏区的采访中，对红军的宣传感受很深。他在《西行漫记》写道：

    这些剧团使我奇怪的不是他们向世界提供了什么有艺术价值的东西，他们显然没有，而是他们设备这么简陋，可是却能满足真正的社会需要。他们的道具和服装都很少，但就是能够用这种原始的材料演出逼真的戏剧。演员们除了伙食和衣着外，所得生活津贴极微，但是他们像所有共产党员一样天天学习，他们相信自己是在为中国和中国人民工作。

    在共产主义运动中，没有比红军剧社更有力的宣传武器了。也没有更巧妙的武器了。由于不断地改换节目，几乎每天变更活报剧，许多军事、政治、经济、社会上的新问题都成了演戏的材料，农民是不轻易相信的，许多怀疑和问题就都用他们所容易理解的幽默方式加以解答。红军占领一个地方以后，往往是红军剧社消除了人们的疑虑，使他们对红军纲领有个基本的了解，大量传播革命思想，进行反宣传，争取人民的信任。

    “红色戏剧”的发展分为两个阶段：第一阶段从1927年冬到1929年冬，是初级阶段，它从化装演讲发展为活报剧，又发展为初具话剧格式的“话剧”。第二阶段以毛泽东在古田会议上强调重视演剧活动开始，逐步出现了专门的编创人员，组建了俱乐部，专人筹划话剧演出，很快出现专业化的剧团：八一剧团、工农剧社；还筹办了戏剧学校——蓝衫剧团学校，后又正式定名为高尔基戏剧学校，先后培训了约1000名学员。

    “红色戏剧”的繁荣和壮大，引发了群众性的戏剧运动蓬勃发展。根据地各个地区纷纷建立起来的各级蓝衫团和工农剧社的分社、支社，把红色歌舞的演出活动带人了一个高潮。1931年11月，瑞金召开中华全国苏维埃第一次代表大会时，举行了盛大的“万人提灯会”，表演了龙舞、鲤鱼灯舞、狮子灯舞等，以及各村各乡演出的富于江西民间特色的舞蹈，使得整个演出气氛热烈，直至通宵达旦，创造了红色歌舞历史上最为壮观的演出记录。

    红色剧目的演出形式是多种多样：有载歌载舞的表演，也有歌舞参与表演的小话剧，更有被称作“话报舞蹈”的小型演出等等，在当时都十分流行。《扩红话报》、《统一战线话报》等节目就反映了当时文艺演出，以及宣传共产党时事与政策的情况。当然，歌曲是易于流传的形式，比如著名的革命歌曲、苏联红军歌曲、根据地民问歌曲歌谣、小调以及当时流行全国的著名儿童歌曲等，不仅成为红色歌舞的音乐依托，而且还为之提供了艺术水准的基本保证。《八月桂