数年前娱乐新闻报道，提及马楚成导演在拍《花花型警》时，发觉演员之一的钟嘉欣演技稚嫩，并以电视剧方式的浮夸代入角色中，于是不得不加以严正的批评云云。作为新人的钟嘉欣当然以一脸诚恳的态度，表示由衷受教，而且会努力逐步改善云云。

    一、由钟嘉欣的电视剧演技谈起

    用电视剧的方式去演绎电影，当然会出现很多问题，电视剧演员往往也有苦自己知——厂景打通天光，全无细节光暗可言；取镜以中景及特写为主，所有表情一定要“谷”上胸部及以上，尤其面部表情要夸张，否则根本引不起观众的注意——肢体语言？反正都不在镜头中，又去执着些什么呢？然而我想用逆向思考的维度去提出疑问，难道马楚成不知道这是一向的恶习成规吗？

    我想说的是作为一个资深的电影导演，其实是有责任好好去活用演员，为他们隐恶扬善，而且逐步去提供给他们进步的机会空间。这方面我想用杜琪峰作例子说明，在他一直为低估的杰作《柔道龙虎榜》（2004）中，正好有驾驭演员的绝佳示范。一是处理应采儿的角色，当年她的演技大抵与钟嘉欣“不遑多让”，但导演聪明的是一直以力度去取代深度来经营她的角色，应采儿穿上高跟鞋在深夜的街头狂奔，几已成为个人表演生涯的重要代表片段之一，可见在名导的操控下，一切均有化腐朽为神奇的空间。真正要洗掉铅华式的磨炼，是出在老导骨身上的，此所以杜琪峰径言不断要卢海鹏重拍又重拍，目的就是要他的表情一层一层去掉，以期在银幕上仅留下最干脆利落的一面。至于介乎开窍与未开窍之间的郭富城及古天乐，则利用强烈贯彻的身体语言，去规范两人的演出，以协助他们进入分别所属的角色世界中——古天乐永远脚步不稳，以拖着脚步鞋底不离地的方式走路；而郭富城则跳跃不定，总之一定步履轻快为中心。长篇大论去以杜琪峰为例加以解释，想带出一点：教导演员入戏其实是导演极为重要的工作之一，也可看成为导技高低的重要标准，尤其置于新人上，恰当的引导更加来得刻不容缓。

    二、谁敢低估李司棋？

    但电视又是否一定属于演员的冢墓？李司棋在《溏心风暴》中一句“边个系人，边个系鬼，我睇得出……”谁是人，谁是鬼，我看得出……成为一时隽语，更重要是令到新一代的观众对她重新燃起认识的兴趣。司棋姐在最近的访问中，提到终于有人会说：“我哋低估左李司棋！”我们低估了她其实的确言重了，我的意思是司棋姐从来都是演技的保证，又哪有人会轻视她的存在？只不过我坚持认为上一代的重量级演艺人物，必须要找到一个适切的接合点，才可以令到下一代的观众同时折服，从而去展开上溯实力派偶像的着魔旅程，对司棋姐来说契机可能就是《溏心风暴》。用歌坛的例子来作对照，没有，叶倩文即使有多出色的唱功都与新一代乐迷有一段距离，就如林子祥现在陷入的困局：所有人都知道他歌艺超群，但就是不断要献唱旧歌而未能重新投入现在进行式的状况。

    回到司棋姐的话题——我想说她从来都是有识之士的心头好。试想想她在甘国亮一系列皇牌剧作中，所占的无比重要位置，就知道阿姐地位不容替代。《无双谱》中的美艳鱼仙如果太过偏锋不对你的脾胃，那么雅俗共赏好评如潮的《山水有相逢》又怎会溢出你的记忆之外？司棋姐饰演的梅妹，与黄韵诗句句顶心顶肺的搏火场面，又怎会是鸡毛蒜皮的一句“边个系人，边个系鬼，我睇得出……”可相比！后来马伟豪甚至拿来东施效颦拍成电影版的《山水有相逢》，那当然与原作有天渊之别。

    可是我的司棋姐最爱，一定首推1980年的《轮流转》——那才是真正受到双重低估的力作，我的意思是它一方面因为当年被腰斩，所以一直挂上不名誉的印记；而司棋在剧中饰演上海富商的大