小姐解文意，也因为角色所赋予的霸气，致令她成为该剧一众女演员中，较为不讨好的一个角色。那是时代的错误，如果今天的观众欣赏《溏心风暴》的大契，我想乘势回家把《轮流传》“煲一煲”，是提升鉴赏能力的最佳途阶。

    略提《轮流传》中司棋姐一场演绎精准的表现：大家都应该知道《阿飞正传》中旭仔与母亲的故事原型，其实乃源生于《轮流传》。当年解文意的弟弟正是后来的旭仔原型，在一场生母与养母的口角争拗激烈场面前，正是通过解文意的视点来带出一切。她本来与一众好友在大厅看电视闲聊（李琳琳、森森和黄韵诗等人的配合妙到毫巅），在嘻哈吵闹之际保持与翟粤生（李琳琳饰）互不相让的局面。岂料镜头一转，解文意上楼找母亲而发现两人正为私生子的安排而哭闹交加，她又立即进入旁观者的状态，到后来独对弟弟生母（苏杏璇饰），又登时变得不知所措。一场戏的幅度中，由张牙舞爪口没遮拦，先降温为屏气凝神静观其变，到逼至埋身无路可逃尴尬得唯有虚应故事——那就是司棋姐的能耐。

    三、黎耀祥的另一例子

    此所以谁可以在电视发亮发光，大抵亦有一定的前后因缘可寻，而演员自身的选择其实来得十分重要。过去不少人都抱持一种既定印象，电视是演技的兵工厂，让人得到多方面全方位的锻炼，但一个演员要真正发光发热，就一定会在电影的大银幕上，电视屏中的一切均不能认真看待。

    厚电影而薄电视的传统，有一段长时间可谓中外皆然，不少本地演员也曾多番表示纠缠于电视剧中，演技只会不进则退，或至少对自己专业上再上层楼的追求，肯定无甚裨益。最早期由电视到电影的转型可谓理所当然，即使不考虑专业上的执着因素，经济上的诱因也令一切顺理成章，由发哥到刘华及伟仔一代，莫不如是，他们也可以说是恰好配合了时代潮流的得益者。当电影市道开始日走下坡，经济诱因大降，但仍然有后续的演员坚持以上的信念，如刘青云、吴镇宇及最近夺得影帝的张家辉等（其实我更欣赏及支持张兆辉），佐证了以上的说法。

    但黎耀祥的“柴九”横扫全城（其实他在《毕打自己人》中的社长演出也可圈可点），正好触发了一个疑问：在港产片已衰颓到谷底的今天，演员的专业天地还一定是电影先于电视吗？当我看到网友对黎耀祥的电影演出，人各言殊难以综合出共同拥有深刻印象的代表作定见（我的选择就一定是叶伟信执导的《生化寿尸》，他对老婆黎淑贤的呼呼喝喝，到最终忽然又来一釜底抽薪，令人耳目一新，当然这也是叶伟信的标志），令我反思事移势易，黎耀祥的世界应该是以电视为主的了，情况就和邓莘雯相若，没有什么媒体先于本质的分野可言，也不再可以凭媒体所属去定演员高下。

    事实上，他们不再如过去的演员般，全身投入电影工作，也属完全可以理解。撇开经济考虑（现在夺影帝的往往都会用自己不知将来有没有工开来自嘲），如黎耀祥般的“实力派”电视演员，在电影中只能充当绿叶角色（电影业界普遍相信，电视演员因为可以在荧光幕上免费看到，所以绝不能成为电影中招徕观众入场的卡士），与他们在电视上所得到的“礼遇”绝不可同日而语。人生苦短，可以证明自己的日子，对任何人来说都是有限的。

    四、张兆辉的惊喜

    当然，每个人都可以有不同的抉择。电视时期的他或许你会不甚了了，但他令我眼前一亮的当然是阔别十年，再投身进影圈的杰作《柔道龙虎榜》（2003）中的大蛮哥。那一年他的爆炸性演出可说差一点连郭富城及古天乐的锋芒也盖过了（当然那是一出以配角为先的佳作，卢海鹏及梁家辉人人力发千钧，看得人眉飞色舞），我认定那是自林雪以来于银幕上碰到的另一惊喜。

    《大只佬》（2003）的