感到出台是很重的负担，你就应警惕，分析原因何在，是否由于演出过多而疲劳过度。其次你出台频繁，还有时间与精力补充新的repertoire〔曲目〕吗？这也是我常常关心的一点。

    我近来目力又退步，工作一停就要流泪打呵欠，平日总觉眼皮沉重得很，尤其左眼，简直不容易张开来。这几天不能不休息，但又苦于不能看书（休息原是为了眼睛嘛），心烦得厉害。知识分子一离开书本真是六神无主。

    昨天晚上陪妈妈去看了青年京昆剧团赴港归来汇报演出的《白蛇传》。

    自五七年五月至今，是我第一次看戏。剧本是田汉改编的，其中有昆腔也有京腔。以演技来说，青年戏曲学生有此成就也很不差了，但并不如港九报纸捧的那么了不起。可见港九群众艺术水平实在不高，平时接触的戏剧太蹩脚了。至于剧本，我的意见可多啦。老本子是乾隆时代的改本，倒颇有神话气息，而且便是荒诞妖异的故事也编得入情入理，有曲折有照应，逻辑很强，主题的思想，不管正确与否，从头至尾是一贯的、完整的。目前改编本仍称为神话剧，说明中却大有翻案意味，而戏剧内容并不彰明较著表现出来，令人只感到态度不明朗，思想混乱，好像主张恋爱自由，又好像不是；说是据说明书金山寺高僧法海嫉妒白蛇所谓白与许宣霉称的爱情，但一个和尚为什么无事端端嫉妒青年男女的恋爱呢？青年恋爱的实事多得很，为什么嫉妒这一对呢？总之是违背情理，没有1ogic〔逻辑〕，有些场面简单化到可笑的地步：例如许仙初遇白素贞后次日去登门拜访，老本说是二人有了情，白氏与许生订婚，并送许白金百两；今则改为拜访当场定亲成婚：岂不荒谬！古人编神怪剧仍顾到常理，二十世纪的人改编反而不顾一切，视同儿戏。改编理当去芜成青，今则将武戏场面全部保留，满足观众看杂耍要求，未免太低级趣味。倘若节略一部分，反而精彩（就武功而论）。断桥一出在昆剧中最细腻，今仍用京剧演出，粗糙单调：诚不知改编的人所谓昆京合演，取舍根据什么原则。总而言之，无论思想，精神，结构，情节，唱辞，演技，新编之本都缺点太多了，真弄不明白剧坛老前辈的艺术眼光与艺术手腕会如此不行；也不明白内部从上到下竟无人提意见：解放以来不是一切剧本都走群众路线吗？相信我以上的看法，老艺人中一定有许多是见到的：丈化部领导中也有人感觉到的。结果演出的情形如此，着实费解。报上也从未见到批评，可知文艺家还是噤若寒蝉，没办法做到百家争鸣。

    四月初你和London MozartNavers〔伦敦莫扎特乐团〕同在瑞士演出七场，想必以Mozart〔莫扎特〕为主。近来多弹了Mozart〔莫扎特〕，不知对你心情的恬静可有帮助？我始终觉得艺术的进步应当同时促成自己心情方面的恬淡，安说，提高自己气质方面的修养。又去年六月与Kabos〔卡波斯〕讨教过后，到现在为止你在relax〔演奏时放松〕方面是否继续有改进？对Sc〔舒伯特〕与 Bee-thoven〔贝多芬〕的理解是否进了一步？你出外四个月间演奏成绩，想必心中有数；很想听听你自己的评价。

    《音乐与音乐家》月刊十二月号上有篇文章叫做Liszts Daug Sczer〔艾伯特?施韦泽医生〕①，提到 Cosi-ma agner〔柯西马?瓦格纳〕指导的Bayreutival〔拜鲁特音乐节〕有两句话：At tmoving momentst spontaneity and t naturalness tor ly,it seemedto me,perfection ained only at the expense of life.〔在最感人的时刻，缺乏了自然而然的真情流露，这种真情的流露，是