一、茶与文化-4
、顾恺之、戴逵、夏瞻、孙尚子和晋明帝司马绍这些人中，他们生长或长期生活在喻茶为“素业”的江南，所以，根据常理推测，我国绘画中的茶事内容，当在东晋以前就有，只是这种画和有关这种画的记载没有传存下来而已。
同样，唐朝以茶为题材的画，也不只《调琴啜茗图》等极少的几幅，应该和唐朝茶叶诗词的情况一样，在开元以后，有一个日甚一日的发展过程。因为开元年间，不只是茶和诗的蓬勃发展年代，也是我国画的兴盛时期。如开元时，我国的着名画家就有李思训、李昭道父子（俗称大李和小李将军），以及卢鸿、吴道子、卢楞伽、张萱、梁令瓒、郑虔、曹霸、韩干、王洽、韦天忝、陈闳、翟琰、杨庭光、范琼、陈皓、彭坚、杨宁、王维、杨升、张璪、周昉、杜庭睦、毕宏等数十人。而这时，如《封氏闻见记》所载：寺庙饮茶，已“遂成风俗”；在地方及京城，还开设店铺，“煎茶卖之”。上述这么多绘画名家，特别是他们在为寺庙作壁画中，如其时杰出画家吴道子，曾为长安、洛阳的两地道观寺院绘制壁画三百余间，他们不可能不把当时社会生活和宗教生活中新兴的饮茶风俗，吸收到画作中去。
五代时，西蜀和南唐，都专门设立了画院，邀集着名画家入院创作。宋代也继承了这种制度，设有翰林图画院，在国子监也开设了画学课。所以在宋代以后，特别是与今较近的明清，以茶为题材的绘画，不仅有关记载，而且存画也逐渐多了起来。下面，择要介绍几幅。
宋代现存最完整的茶事美术作品，首推北宋的“妇女烹茶画像砖”。北宋时，除李成、范宽、郭熙、米芾在山水画上有较大发展外，壁画、版画也颇兴盛。如其时汴梁大相国寺的门庑四廊，就都由画院待诏高文进等画了佛教人物故事，并以此盛名于时。这时，木刻版画，随印刷业的发达也流行了起来。画像砖是汉以前就流行的一种雕画结合的形式，但唐代以后渐趋稀少，北宋这件妇女烹茶画像砖，显然是受民间木刻影响企图恢复砖画的一件力作。画像砖画面为一高髻宽领长裙妇女，在一炉灶前烹茶，灶台上放有茶碗、茶壶，妇女手中还一边在擦拭着茶具。整个造型显得古朴典雅，用笔细腻。
此外，据记载，南宋着名画家刘松年还曾画过一幅《斗茶图卷》。刘松年是南宋钱塘（今杭州）着名的杰出画家。淳熙年间学画于画院，绍熙时，任职画院待诏，因其家居清波门（当时俗称“暗门”），故有“暗门刘”之称。他擅长山水，兼工人物，施色妍丽，和李唐、马远、夏珪并称“南宋四家”。可惜的是这幅《斗茶图卷》，没有传存下来。
不过，刘松年的《斗茶图卷》虽然不见，但元代着名书画家赵孟所作的同名画——《斗茶图》则流传了下来。赵孟（公元１２５４～１３２２年）字子昂，号松雪道人和水精宫道人。湖州（今浙江吴兴）人，宋宗室，入元官至翰林学士丞旨，封魏国公。其画一脱南宋“院体”，自成风格，评者以为“有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷”，对当时和后世的画风影响很大。《斗茶图》中共画四个人物，旁边放有几副盛放茶具的茶担，左前一人手持茶杯，一手提一茶桶，袒胸露臂，显出满脸得意的样子。身后一人手持一杯，一手提壶，作１３２茶文化篇将壶中茶水倾入杯中之态。另两人站立一旁，双目注视前者。
由衣着和形态来看，斗茶者似把自己研制的茶叶，拿来评比，斗志激昂，姿态认真。斗茶始见于唐，盛行于宋，元朝贡茶虽然还是沿袭宋制进奉团茶、饼茶，但民间一般多改饮叶茶、末茶；所以，赵孟的《斗茶图》，也可以说是我国斗茶行将消失前的最后留画。
明代以茶为题材的画，一般以唐寅的《事茗图》、文征明的《惠山茶会图》和丁云鹏的《玉川烹茶图》为代表。唐寅的《事茗图》，画面绘一山青水秀的