山村，在一椽茅屋中，一人作置茗而待，近旁小桥上一须翁拄杖而行，翁后一童子抱琴相随，细看侧屋，隐约中还有一人在精心烹茗。整个画面显得十分幽静。唐寅在画上题诗称：“日长何所事，茗碗自赍持；料得南窗下，清风满鬓丝。”这也可说是此画的意境所在。

    文征明的《惠山茶会图》，画面无楼无室，也非围坐品茗，而只是在岩边树荫下绘一竹炉，人物有烹茗者，有作歇或观赏山景者，看来是取景茶会处于“将开未开之际”。丁云鹏的《玉川烹茶图》，是故事画，取材唐代诗人卢仝（号玉川子）嗜茶的传闻。

    唐寅（公元１４７０～１５２３年），江苏吴县人，明杰出的画家、文学家。文征明（公元１４７０～１５５９年）与唐寅是同龄、同乡。他们与祝允明、徐祯卿，被称之为“吴中四才子”；与沈周、仇英两画家，又被称为“明四家”。在明四家中，以唐寅的声名最大。其画初学周臣，后来融合前人所长，自立风格，其山水极工，也擅人物、仕女；取景写物时出新意，不落陈套。据明喻政《茶集》线索，唐寅还曾绘过一幅《陆羽烹茶园》，据说是画在万历间，被喻政收进《茶集》的烹茶图，当时已附有不少题咏。由唐寅的《陆羽烹茶图》，到明末丁云鹏的《玉川烹茶图》，不难看出，在明代诸画家中，曾一度兴起过以历史上茶叶名人为题的茶事画；丁云鹏的《玉川烹茶图》，显然是效学唐寅《陆羽烹茶图》而来的。

    清代的茶事画因距今时间较近，传留下来的更多，这无论是清初的“四王”（王鉴、王翬、王时敏、王原祁）“六家（四王加吴历、恽寿平），还是后来的扬州“八怪”，在他们传世的作品中，都能找到茶叶题材和有茶事器物的画作。不过，现在常见提到的，还是乾隆年间薛怀所画的《山窗清供》图。

    此图清远透逸，画中有大小茶壶及茶盏各一，并自题五代胡峤诗“沾牙旧姓余甘氏，破睡当封不夜侯”一句。全图用枯笔勾勒，明暗向背层次非常清晰，富有立体感，类似现在的素描。

    以茶为题材的画，不只在中国，随茶在世界的广泛传播，茶画也在其他各国流行开来。首先是日本，日本是吸收和保留我国古代文化较多的国家之一。他们从我国引进茶叶文化的时间较早，效法我国绘制以茶为题材的画也早。着名的茶画有《茶旅行》卷画、《松下煮茶图》和《菊与茶》等三幅。

    《茶旅行》图，是描绘日本历史上每年从宇治运送新茶到东京进贡的十二场景。宇治到东京共４８０多公里，画面反映一站站迎送欢宴的盛况和礼仪。《松下煮茶图》，是日本历史上着名画家冈田米山人所作，画的中间，绘一片烟雾急泻的瀑布，下面顺着溪谷看去，是一座座相叠的远山；画面下端，在一棵大树下有一隐士正在端坐弹琴，旁边有几个人则在烹茗待３３２茶文化篇饮。整幅画的布局、构思、画意和风格，在我国古代的山水画和茶事画中，都能找到不少相似之处；甚至连作者的名号自喻“山人”，可能也是效法我国画家，如王绂之名为“九龙山人”、朱耷之名为“八大山人”等习惯而来的。《菊与茶》，是日本１８世纪画家西川佑信的作品，画面为一静坐的绅士，前放一盆菊，画中心是一群姿态各异的美女，画的右侧，在廊下绘有茶釜和其他茶具。这画中的人物，除衣着不同处，其他甚至整个画面，也都能从我国古画中找到相同之外。于此不难看出，日本不只饮茶和业茶，其整个茶叶文化的许多方面，都能清楚地找到其出之中国的胎记。

    同样，１８世纪时，随饮茶在欧美的盛起，以茶为题材的画作，也陆续见之于西方各国。据美国威廉·乌克斯《茶叶全书》等介绍，１７７１年，爱尔兰画家Ｎ·霍恩，就曾创作过一幅《饮茶图》，以其女儿的形象，画一身着艳服的少女，右手持一盛有茶杯的碟子，左手用银勺在调和杯中