一部作品，侦探登场、细节都设计得很好，推理也写得很充分，文章行云流水，做到这些，写成短篇又未尝不可？我感觉这是在为自己找借口。

    开创日本近代文学的文豪芥川龙之介，他的长篇作品更为出名。再者，日本侦探小说界开宗立派的巨人，江户川乱步，也是凭借长篇作品出道，才开创了属于他的时代的。而“乱步”的笔名，则要追溯到他出道之前的一些奇想短篇作品之中，而在那个时代则是短篇当道。

    我们对比一下电影的历史。默片时代，那些黑白的作品一律都很短。短篇作为一种流派普遍存在。随着时代的推进，渐渐地作品的时间可以越拍越长。这是为什么呢？仔细想想也是不难想明白的。

    最主要的理由是，电影本身客观地具备了让观众可以长时间坐在椅子上的吸引力。要说这种力量是什么，首先应该是影星的魅力吧。如果没有电影明星出现，今日这种长篇电影一边倒的情况也不会出现。

    不光是影星，摄影技术的长足进步也是一个很重要的因素。胶片解析度飞跃性的发展，彩色胶片的发明，灯光技术的发展，影子的活用，各种各样的镜头的发明，特写、超特写、牵引技术的发展，摄影机轻量化和手持长焦的发明等等技术的出现使得拍摄具备了无限的可能。

    再后来，有声电影的出现使得脚本的魅力得以彰显出来。音乐的插入，让具有才能的音乐家可以参加进来。综合效果的提升，带动演员的演技也有了长足的提高。登场人物细微的情感变化，氛围渲染都可以很细致地表现出来。这样更加提升了影星的人气，可以说两者是相辅相成的，致使娱乐性呈几何级增长。

    希区柯克这样的电影人的出现，使得映像的恐怖感登上了一个高峰。而将喜剧元素与特技运用到镜头当中，让观众们刹那间的注意力与未来将会产生的回味联系起来，使得电影的娱乐性具有可持续的线性特点。伏笔、变装等技巧也被慢慢地广泛应用起来。

    关于电影的一切，对于小说来讲，是具有通性的。我认为一部小说想要长篇化，也需要各种各样的小技巧来进行支撑。一个写作流派的成长，是建立在无数作家归纳总结出来的技巧之上的。对这个过程的探索，也是支撑作家继续写作的动力。

    在出道以前，要耐得住长篇作品写作的艰辛。你会犹豫这样一部作品是否必要，会看不清前行的方向；要与迷茫作战不至于丧失信心；必须战胜自己的轻浮与迷惑。

    当你想到一个之前没有人想到的陷阱或者故事的时候，就认为它一定会震惊世人。这是稚气与自我显示欲望的体现，也要克服。这就是面对本格写作应有的态度。

    如果一个作家将一部作品设定为对杀人事件的提示、推理、解决这样简单的几个步骤，这部作品的特殊性和勾起作者自身写作欲望的点不够多，所以也就写不长。

    固定的摄影机位，固定的牵引、没有台词或者少量台词，在如此狭小的范围内拍摄一部影片，那必然不会成为一部长篇。这一点在小说上也适用。

    对于一部小说的构造，想要长篇化，需要作者细致入微的设置，让人感觉在不经意之间便勾起了阅读兴趣。比如突出书中主角的个性魅力，使用有趣的对白。还可以从细节着手，比如描写女性的思慕、美丽的风景、有趣的小道具、动听的音乐。这些细节的引入，会使得读者在不知不觉之中被作品所吸引。

    但是说一个作家是否要对这些细节都设计到，我个人认为大可不必。有魅力的人物和有趣的语言都一样，是一种自然的流露。设计出来的产物，总会让人有一种生硬的感觉。

    查理·卓别林，从进入崇尚技术的近代电影时代起，再也没有制作出可以与其在默片时代比肩的作品来。这不能不说是其固有的创作思维限制了他自己。那个