止是装饰了毛边而是用毛皮做了全部花边的那件。”旺达抱怨道“那件太沉了——当我身子骨还强壮人还健康的时候，我都不能忍受穿这件衣服很长时间——这件衣服把我的肩膀都压坏了。”给我们留下的疑问空间很少，即希腊人的形象是否反映了萨乌宁的同性恋倾向：

    上帝，他是一个英俊的男子。不，更切确地说，他是我从未见过的那么一个有血有肉的男子。他就是罗马梵蒂冈宫绘画馆的阿波罗，有大理石雕像般的身材，虽然苗条但钢铁般结实的肌肉，同样的脸，同样卷曲的头发。实际上让他显得尤其漂亮的是，他没有胡子；他的骨盆也比一般男子的窄，他很可能会被误以为是穿上男装的女子……他嘴唇周围的线条很奇怪，狮子一般的嘴唇里露出几颗牙齿，立刻给这张脸一种残忍的感觉——

    阿波罗正在鞭打玛息阿……

    现在我明白爱神和令人尊敬的苏格拉底在亚西比德面前还能保持高尚品德的原因了。

    正如萨克-莫索克有时候不愿意进一步追求同性恋一样，我们也应该考虑一下萨乌宁在希腊人手上经历的治愈到底是什么回事。在作者的一生中他对“希腊人”的追求总是遇到各种阻碍，即使在一个名叫阿纳托尔的热心肠的崇拜者那儿也不例外。这个人或许是巴伐利亚的金?路德维格，或许不是。正如萨克-莫索克感觉他被迫否认自己信奉犹太教一样，他也为自己对同性恋不能表示同情而明显感到心理矛盾。

    在小说中萨克-莫索克用艺术的手法表现了萨乌宁狂热浪漫的幻想，这个幻想与古典神话中的维纳斯和阿波罗有关。而维纳斯和阿波罗援用了梅第奇的维纳斯和罗马梵蒂冈宫绘画馆的阿波罗大理石外型。在小说中他们分别化身为有血有肉的旺达和希腊人。维纳斯的形象，从她的第一个喷嚏来看，她似乎统治着人类情感残酷的一面，而阿波罗对他的献身者来说则代表着一个再危险不过的人物了。我们可以从18世纪的古典主义来看萨克-莫索克的文学渊源。文克勒曼就把希腊雕像看成是罗马梵蒂冈宫绘画馆的阿波罗的 “庄严的超人”的化身。而歌德在他的《意大利之旅》中也认为美人是以同样的形象出现的。22更直接地说，萨克-莫索克可能沿袭了19世纪浪漫主义作家约瑟夫?凡?艾兴多夫或普罗斯帕?梅里美的写作风格。前者在小说《大理石雕像》中让维纳斯在一个古代异教徒的破庙中过着危险的生活。而后者的小说《伊勒河的维纳斯》把维纳斯描写成一个当有男人低估她的品德后就谋杀他们的邪恶形象。可能萨克-莫索克也把维纳斯的奴隶等同于瓦格纳1840年歌剧中的人物汤豪泽。甚至他的小说和尼采1872年的《悲剧的出生》也有交集，尼采的小说描写了古代戏剧中太阳神阿波罗和酒神狄俄尼索斯之间的一场冲突；有意思的是，作为维纳斯信仰者的旺达，她提倡异教徒的淫荡好色，反对基督教的禁欲思想。这为后来尼采在《道德的系谱》中探求的主题给了大家一个暗示。的确，萨乌宁认为自己是一个“超感觉论者”，这可能与尼采感兴趣的超人品质有关。

    1967年，天鹅绒地铁摇滚乐队用奇怪的节奏演奏了萨乌宁的性受虐狂幻想，歌名就叫。这首歌是著名的安迪?瓦霍尔香蕉唱片中的主打歌。同一年，哲学批评家吉勒?德勒兹在评论的一篇重要文章中探讨了萨克-莫索克和马奎斯?德?萨德在写作风格和写作技巧上的不同之处，反对把二者就性虐待狂－性受虐狂问题混为一谈。德勒兹强调性受虐狂艺术作品的唯美性，关注艺术形象，依赖艺术场面的布置。小说不仅注重人物形象的塑造，同时也给大家展现了一幅有关受虐狂幻想的油画甚至可以说是照片。用德勒兹的话来说，“当从月光下冷冷的雕塑中或从黑暗屋子的油画中区分不出女人的时候，她们变得令人兴奋。给维纳斯设计的标志是橙红色的头发，迷人的肉体，