森特便停在伦勃朗的《犹太新娘》面前不走了，让凯塞马克斯闭馆时来这儿找他。结果，他果真在那儿quot;钉quot;了一天，满脑袋想着伦勃朗、哈尔斯、鲁本斯、委拉斯开兹、德拉克洛瓦、伊斯拉埃尔斯……，想着技巧、技巧、技巧……，想着色彩、色彩、色彩……quot;与过去相比，眼下我能更好地理解古代艺术大师们的技巧，因此，现在我只要随便看一看就会有收获。quot;quot;重新看到古代荷兰绘画，最为感触的是，那都是些迅速完成的作品；弗朗斯·哈尔斯、伦勃朗、雷斯达尔从第一笔开始就一口气画下去……quot;quot;欣赏一幅弗朗斯·哈尔斯的画是多么愉快的享受！与那些把人物的面孔、手、眼睛画得圆熟老到的作品相比，他的画是多么不一样呵！他是色彩大师中的色彩大师……quot;quot;古代荷兰大师给我上了一堂意义重大的课，这便是把素描与色彩作为一个整体来考虑……quot;事实上，文森特这一时期的色彩研究，已经产生了巨大的潜在结果。对这一点，他眼下尚不具备清醒的自我意识。很快，他将离开纽恩南前往巴黎，在那儿与当代欧洲艺术发生全面的碰撞，发现蒙蒂塞利，接触形形色色的印象派艺术家，接着又离开巴黎前往法国南方小城阿尔勒去寻找阳光和色彩；在阿尔勒，他将清楚地意识到自己在北布拉班特故土上所收获的艺术硕果。在他自己看来，在色彩问题上，他在纽恩南已经取得了无愧于艺术大师的成绩： ……总的说来我非常喜欢他们［印象派新秀修拉和西涅克］；然而坦率地说，我自己正在回到赴巴黎之前所寻找的东西上去。我不知道在我之前还有谁谈到过联想色的问题，除了德拉克洛瓦和蒙蒂塞利，他们不谈论，而是具体地做。 书信539号。

    回到纽恩南，他的调色板真的开始亮起来。他画出了明丽多彩的秋景，再次画了自家的牧师宅邸，但这次不再像妹妹所说的quot;闹鬼的房子quot;，而像是一座农家院落了。他在理论和实践两方面齐头并进。

    当然，文森特绝非只是关心技巧和色彩的人，从根本上说，他更关心的，是藏在画布背后的东西，或者说是透过画布折射出来的东西：是自然，是人性，是崇高，是宗教情怀，是爱。在这一时期，他对古代大师们所作的评论表明，在有关画布背后的东西的问题上，他已经具有了某种成熟的大师风度： 伦勃朗所画的《呢商同业公会理事》是忠实于自然的，尽管他在这幅画中也像他常作的那样，总是想表现崇高。这是伦勃朗的一幅最美的画；但是伦布朗能够比这幅画画得更美——如果他不是像在一幅肖像中那样追求死守字面上的真实，而是自由地加以理想化，成为一个诗人的话。他在《犹太新娘》中就是这样的——画的品位并不那么高，但这是一幅具有无限同情心的画，是一幅感兴之作。

    我认为鲁本斯的宗教画的思想与感情是夸张了的，你是否同意这种看法？以米开朗基罗的《思想者》作为例子，这个肖像刻画了一个思想者，……这个思想者同时是一个行动的人。人们看到，他的思想结合着警惕的注意。伦勃朗则是用不同的手法来处理的。特别是他的《以马忤斯的朝圣者》中，基督的肉体内有更多的精神；尤其是有说服力的手势，包含着某种力量。

    但是当一幅鲁本斯的画（他的画着许多沉思的人的画之一）放在伦勃朗的这幅画旁边的时候，鲁本斯所画的基督，就变成一个为了消化食物而退缩到角落里去的人了。所以在每一样东西都带有宗教或者哲学味道的画里，他是平庸的与空洞的。但是他能够画妇女。他在这种画中特别能够给人以充分的思考，是深刻的。他拿着调配的颜料，所能够做的便是画一个皇后，一个政治家，恰好像他本人那样地分析他们。 《凡·高自传》，第406页。

    看来，在文森特眼里