从调色板上调出最美的绿色，要表现红色，就从调色板上调出最强烈的红色。高更所走的，是quot;以形式表现塑造生命quot;的路线，对他而言，光与影灭绝时的效果才是色彩。他的画面抽象、冷静、单纯，即便有生命和意义，也被制约在抽象或反讽的形式追求之下。就此而言可以说，高更将他的生命原质成熟而quot;自私quot;地成功控制在自身之内，而在画布上留下他生命原质的投影。

    文森特的情况则完全不同了。正如我们已经看到，文森特是在往画布上抛掷他自己的生命，那些喷涌而出、异彩纷陈的颜料和笔触，本质上都是他生命的原质，如果可以的话，用他的话说，是他quot;精子般的活力quot;。正因为如此，文森特的画面与高更的画面也就完全不同。正如我们曾经试图表达过，在他的画面上，或者洋溢着深厚的同情、朴素的挚爱、温柔的渴望，或者席卷着汹涌澎湃、流动不止、金光灿烂的旋律，令人不由自主地沉迷，被久久地、深沉地震撼。在他画布的麦田里，生命在永恒而坚韧地流动和燃烧，如火炬一般，祭起某种浑然而博大的使命，那是一种伟大的神秘，它属于圣灵般的奇迹。 可参见本书第1章第3节，以及第11、12章。

    quot;前缩法quot;（foresening），广阔的前景，纵深感，空间感…… 参见本书第8章，第2节。

    那是生命的张力，是激情的喷射，是生活的渴望。文森特在小小的画布上渴望着生活，渴望冲破画布的局限，进入生活，进入麦田、原野、房舍、星空、果园、丝柏、向日葵、橄榄树……进入他浑然而博大的quot;文森特之爱quot;所憧憬的美好世界。文森特与高更一样，将绘画视为生命，然而，高更以生命为生命，以绘画装饰生命，象征生命，而文森特则将生命化作了他激情的艺术世界。

    日后的艺术史将让我们更清晰地看出文森特与高更之间的区别。从艺术史上讲，虽然他们两人都属于后印象主义大师，但文森特主要是表现主义的先驱，而高更则是象征主义、风格主义与各种原始主义的先驱。凡·高艺术拼死表现汹涌澎湃、转瞬即逝的主观生命激情，而后者则处心积虑地追求情感与观念、色彩与线条之一致的客观效果，用高更自己的话说是追求色彩、线条与思想感情的quot;综合quot;。文森特虽然与日后象征主义的兴起有关，但也与后者有着本质的区别。 参见Ingo F/altzger, Vincent van Goge Paintings, pp/421ff. 或参见本书第11章，第2、3节。又请参见《艺术发展史》，第26章。

    的确，在这样两位独特人格之间，在相似之处之外，也存在着太大的差异。甚至可以指出，高更是不怕死的亡命徒，而文森特则有忧郁症和恐癌症。两人最终所获得的成功也完全不同。高更在自己生前、更准确地说是在文森特自杀辞世之前，就已经获得巨大成功，他在海盗般的quot;亡命quot;中客死海岛。而文森特生前只卖出去一幅油画，他在绝望中自杀。

    总的说来，文森特，用他自己的话说，是quot;北布拉班特的乡下人quot;，而高更则是他自己所谓的quot;海岛野人quot;。高更是冒险，是征服，是掠夺。而文森特则是自虐，是献祭，是渴望进入生活的麦田。

    quot;太阳和圣经quot;，那的确是颇为神似而又全然不同的东西。大概正是由于这种极富戏剧特征的异同，两人相识后立即成为朋友。高更是一个连自己都知道自己quot;太过傲慢quot;的人。对一般的艺术界大人物，他并不买帐。在艺术家之间，他总是持挑战态度，特别喜欢彼此之间的相互攻击。要说傲慢，他比谁都傲慢；要说好斗，他比谁都